Պատմության Podcasts

Արդյո՞ք հայտնաբերվել է սուրբ հրեական կրծքավանդակի լեգենդար գոհար:

Արդյո՞ք հայտնաբերվել է սուրբ հրեական կրծքավանդակի լեգենդար գոհար:

Մոտ հազար տարի պատմության էջերից կորչելուց հետո լեգենդար թանկարժեք քարը կարող է տուն վերադառնալու ճանապարհը գտնել: Այն, ինչ կարող է լինել շատ կարևոր կրոնական գործի անանուն սեփականատերը, պատրաստ է հրաժարվել նվիրական ընտանեկան ժառանգությունից և վերադարձնել այն հայրենիք: Ասում են, որ արտեֆակտն ունեցել է հուզիչ պատմություն և, եթե այն իսկապես իրական է, այն նաև մեծ նշանակություն ունի հրեական հավատքի մեջ:

Ինչպես Breaking Israel News- ը, այնպես էլ Daily Mail- ը պնդում են, որ այդ գոհարը կարող է ծագել սուրբ զրահից, որը կրել է Երուսաղեմի Քահանայապետը: Նախքան թանկարժեք քարերի պատմությունը ուսումնասիրելը, հետաքրքիր է ավելի մոտիկից նայել այս կրծքավանդակի հետևում գտնվող լեգենդին:

Ըստ հրեական հանրագիտարանի ՝ «Օշեն» -ը (կրծքազարդի անունը) «զարդարված էր թանկարժեք քարերով, որոնք քահանայապետը կրում էր նրա կրծքին, երբ Սուրբ վայրում ներկայացնում էր Իսրայելի որդիների անունները»: Տաճարի ինստիտուտը նկարագրում է Քահանայապետի կրծքավանդակը ասելով.

«Այս հագուստը եբրայերեն կոչվում է choshen mishpat, ինչը նշանակում է« դատաստանի զրահ »կամ« որոշման »: Քառակուսի տեսքով և սրտի վրայով մաշված, այն այդպես կոչվեց ՝ շնորհիվ այն եզակի դերի, որը նա խաղաց ՝ օգնելով ճակատագրական որոշումներ կայացնելուն: Ըստ աստվածաշնչյան հրահանգների և ռաբբինական ավանդույթների ՝ կրծքազարդը էֆոդի նման նախշավոր բրոշատ է: Նրա հյուսվածքի թելերն են ոսկեգույն, երկնագույն, մուգ կարմիր և կարմիր բուրդ և ոլորված կտավ: Հագուստն ինքնին դրված է չորս շարքով փոքր քառակուսի քարերով ՝ տրիկոտաժե կամ հյուսած ոսկու միջավայրում: Յուրաքանչյուր տող պարունակում էր երեք քար `ընդհանուր տասներկու քար, մեկ քարը ներկայացնում էր Իսրայելի տասներկու ցեղերից յուրաքանչյուրը: Յուրաքանչյուր քարի վրա փորագրված էր համապատասխան ցեղի անունը »:

  • Բացահայտումները ցույց են տալիս, որ Գալիլեան և Երուսաղեմը շատ ավելի հին են, քան երբևէ հավատում էին
  • Հագեցած գահի տիկինը և նրա խորհրդավոր շրջապատը
  • Իսրայելի հին հրեական նեկրոպոլիսը համաշխարհային ճանաչում է ստացել

Կրծքավանդակի առջև ՝ Ռամաթ Գանի կենտրոնական սեֆարդյան սինագոգի ճակատին: (Դոկտոր Ավիշայ Թեյչեր Պիկիվիկի Իսրայել/ ՍԴ 2.5 )

Ենթադրվում էր, որ կրծքազարդը հնարավորություն էր տալիս Քահանայապետին անմիջականորեն հաղորդակցվել Աստծո հետ: Երբ կարևոր հարց հնչեց, քահանան կարող էր փոխանցել «Աստծո խոսքը» և հարցմանը պատասխանել կրծքավանդակի և երկու սուրբ քարերի օգնությամբ ՝ Ուրիմ և Թումիմ անուններով: Wearingարդերով կրծքավանդակը հագած և երկու քարերը բռնած ՝ Քահանայապետը կանգնեց զոհասեղանի մոտ գտնվող ճրագակալի առջև: Երբ նա տալիս էր հարցը, մոմը Ուրիմից և Թումինից լույս էր արտացոլում Կրծքավանդակի քարերի վրա: Pheonix Masonry կայքը բացատրում է, թե ինչպես է եկել պատասխանը.

«Լույսի այս բռնկումը ապահովեց մինչև 24 համակցություն (2 x 12): Քանի որ եբրայերեն այբուբենում կա 22 տառ, լույսի առկայծումները կարող են տառերի տողեր առաջացնել: Ասվում էր, որ Աստված շնչեց քամու միջոցով, որն էլ իր հերթին առաջացնում է վարագույրի տեղաշարժը ՝ թույլ տալով, որ քամին լուսավորի կրակը բոցավառելով, որպեսզի ակնթարթորեն փոխի լույսի ուղղության անկյունը դեպի Ուրիմ և Թումին և այնտեղից դեպի Կրծքագեղձ: . Այսպիսով, Աստված կարողացավ անմիջականորեն, բայց ոչ լսելի, հաղորդել քահանայապետին և պատասխանել հարցմանը »:

Հրեա քահանայապետը կոշիկ է հագել, և ղևտացիները հին Հուդայում:

Նշվում է, որ քարը, որը վերջերս դարձել է վերնագրերում, երկու սարդոնիքս թանկարժեք քարերից մեկն է, որոնք ոսկով դրված էին կրծքազարդի ուսերին: Հաշվի առնելով վերը նշված լեգենդը, հեշտ է հասկանալ, թե ինչու է այս թանկարժեք քարը իրարանցում առաջացրել: Բայց ինչպե՞ս այն հայտնվեց Հարավային Աֆրիկայի տարեց կնոջ ձեռքում:

Սեփականատիրոջ ընտանեկան ավանդույթը բացատրում է, որ սարդոնիքսը տրվել է իր նախնուն ՝ Կրոիզ Արնեթ դե Տարն Աուրետին, Քահանայապետից մոտավորապես 1189 -ին ՝ ի երախտագիտություն Երուսաղեմը ազատագրելուն օգնելու համար: Daily Mail- ը ավելացնում է պատմությունը, որ «այն տրվել է տաճարի ասպետին և փոխանցվել այդ ընտանիքի միջոցով ՝ սերնդից սերունդ»:

Սարդոնիքս քարը պապիրուսի տուփի մեջ, որում այն ​​տեղափոխվել է: (Սեփականատեր/ Daily Mail )

Ընտանիքի քարը սերունդներ պահելուց հետո 2000 թվականին նրանք խնդրեցին գնահատել այն: Breaking Israel News- ը նշում է, որ կրոնի ուսումնասիրությունների և հնագիտության պրոֆեսոր դոկտոր Jamesեյմս Սթրենջը վերլուծել է ընտանիքի քարը: Դոկտոր Սթրենջը Breaking Israel News- ին առաջարկեց, որ նա այնքան էլ տպավորված չէր քարի վրա, մինչև հին եբրայերեն երկու տառ տեսավ: Նա ասաց. Դոկտոր Սթրենջը քարը թվագրել է մ.թ.ա. 5-րդ դարով և քարի արժեքը գնահատել է 175-225 միլիոն դոլար: Հետո նա գեմոլոգ Յան Քեմփբելին խնդրեց մի հայացք նետել տարօրինակ արտեֆակտին: Պարոն Քեմփբելը հաստատեց, որ քարը բացված չէ մակագրությունը պատրաստելու համար և գնահատվում է 200 միլիոն դոլար արժողությամբ:

  • Կահիրեի Գենիզայի թաքնված գանձերը
  • Աբրակադաբրա! Հմայքների ուժը չարի ուժերի դեմ
  • Էնեդուաննայի աստվածների պոեզիան `առաջին հայտնի կին գրողը

Հետագայում մեկ այլ փորձագետի `Մ. Շերոնին, Վիտվոթերսրանդի համալսարանից, խնդրեցին նաև ուսումնասիրել քարը: Daily Mail- ը մեջբերում է արտեֆակտին վերաբերող իր զեկույցը. քարի ներսում տառերի առկայությունը իսկական հանելուկ է »: Նա նաև ասում է, որ նա մակագրությունները նկարագրել է որպես հին եբրայերեն գրեր և «մեր« B » - ի և« K » - ի համարժեք»: Գրերի ոճը թվագրվում է մ.թ.ա. 1000 թ., Տալ կամ տևել 200-300 տարի:

Հետաքրքիր է նշել, որ սա քարի առաջին ժամանակակից հիշատակումը չէ: Թվում է, թե 1991 -ին հանելուկային արտեֆակտը դարձավ նորություն, երբ սեփականատերը (առաջինը) մտածում էր այն վաճառելու մասին:

Այժմ պարզվում է, որ սարդոնիքս քարը կրկին շուկայում է: Daily Mail- ը հայտնում է, որ թանկարժեք քարի ներկայիս սեփականատերը և հարավաֆրիկացի գործարարը հատուկ փնտրում են ներդրողներ, որոնք շահագրգռված են քարը գնելու և այն Իսրայել տանելու մեջ:

Այնուամենայնիվ, քարի իսկության հարցը մնում է անորոշ: Թեև դոկտոր Սթրենջը Breaking Israel News- ին ասաց. «Ես այն ժամանակ հաշվեցի, որ եթե դա խաբեություն էր, ապա մեկ կամ մի քանի նմանատիպ ուրիշներ շուտով կհայտնվեին միջազգային շուկայում, բայց իմ տեղեկություններով ՝ ոչ մեկը», նա նաև շեշտեց, որ դա պետք է լինի ևս մեկ անգամ զննված: Նա եզրափակեց.

«Այդ ժամանակից ի վեր շատ ջուր է հոսել կամրջի տակ: Կարծում եմ, որ այս օբյեկտը նոր գնահատման և հնարավորինս շատ գիտական ​​թեստերի կարիք ունի` որոշելու, թե արդյոք այն իսկական է: Եթե պարզվի, որ դա հրեայի պատմության համար կարևոր արտեֆակտ է: մարդիկ, ուրեմն դա իսկապես հիասքանչ է: Եթե պարզվի, որ դա վարպետական ​​խարդախություն է, ապա ինձ ցավ կպատճառի, որ ինձ խաբել են »:


4/13/20 Հաշվետվություն. Քահանայական քարի կարևոր կրոնական արտեֆակտից (? Խմբային մտածողություն Պատմություն ստեղծելը: Խնդրի լուծում:

Ահա ավելին, թե ինչ է ասում Հին Օրիգենեսը գրառման վերևում ցուցադրված քարի մասին:

Մոտ հազար տարի պատմության էջերից կորչելուց հետո լեգենդար թանկարժեք քարը կարող է տուն վերադառնալու ճանապարհը գտնել: Այն, ինչ կարող է լինել շատ կարևոր կրոնական գործի անանուն սեփականատերը, պատրաստ է հրաժարվել նվիրական ընտանեկան ժառանգությունից և վերադարձնել այն հայրենիք: Ասում են, որ արտեֆակտն ունեցել է հետաքրքիր պատմություն և, եթե այն իսկապես իրական է, այն նաև մեծ նշանակություն ունի հրեական հավատքի մեջ:

Չեմ կարծում, որ դա շատ հավանական է: Ահարոնի կրծքավանդակը պետք է լիներ մ.թ.ա. մոտ 1300 -ից, իսկ Սողոմոնի տաճարը ավերվել էր մ.թ.ա. 586 -ին, իսկ Հերովդեսի տաճարը ավերվել էր մ.թ. 70 -ին, չխոսելով այլ դժվարությունների մասին:

Եթե ​​դուք պատմության սիրահար եք, կարող եք հաճույքով կարդալ որոշումների կայացման գործընթացի վերլուծությունը, որը հանգեցրեց 20 -րդ դարի մեծ իրադարձությունների: Ըստ մի շարք վերլուծաբանների, շատ սխալների մեջ մեծ դեր է խաղացել ՝ խմբային մտածողությունը:

Ըստ Briannica.com- ի ՝ խմբային մտածողությունը ա մտածողության այն եղանակը, որով փոքր համախմբված խմբերի առանձին անդամները հակված են ընդունել տեսակետ կամ եզրակացություն, որը ներկայացնում է ընկալվող խմբի կոնսենսուսը, անկախ նրանից, թե խմբի անդամները դա համարում են վավեր, ճիշտ կամ օպտիմալ: Խմբային մտածողությունը նվազեցնում է կոլեկտիվ խնդիրների լուծման արդյունավետությունը նման խմբերի ներսում: (https://www.britannica.com/science/groupthink)

Մի խոսքով, խմբային մտածողությունը տեղի է ունենում, երբ խմբերը չեն խրախուսում տարակարծիք կարծիքները: Ֆենոնոմոնը քննարկվել է որպես հանրային քաղաքականության որոշ խոշոր անհաջողությունների, ինչպես օրինակ ՝ Խոզերի ծոցի ներխուժումը: Ինչպես վերջերս նշեցի, հազիվ թե կարողանաք սոցիալական գիտությունների դասագիրք կարդալ ՝ չկարդալով, թե ինչպես է խմբավորումը նպաստել Կուբա ներխուժելու JFK- ի որոշմանը:

Ստորև այդ մասին մի փոքր ներկայացնում ենք Yale Alumni ամսագրից:

Մեկ այլ թեմա, որը կարող եք համապատասխան համարել, Միլթոն Ռոկիչի թեման է Բաց և փակ միտք, գիրք դոգմատիզմի և ավտորիտարիզմի մասին:

Մետաղների հայտնաբերման աշխատանքներից տարիներ առաջ ես հրապարակեցի մի հոդված The Journal of Rational Living- ում, որտեղ փոփոխականներից մեկը դոգմատիզմն էր: Nyվարճալի է, թե ինչպես են որոշ բաներ պտտվում և վերադառնում տարիներ շարունակ:

Իմ առաջին գիտաժողովի շնորհանդեսը մինչ այդ էր և կապված էր հոգեֆիզիոլոգիական պատասխանի պայմանավորման հետ:

Ես ասում եմ ձեզ, որ միայն այն պատճառով, որ այդ տեսակի ուսումնասիրությունները ցուցիչ են մետաղների հայտնաբերման իմ մոտեցման համար և օգնում են բացատրել, թե ով եմ ես և ինչ եմ անում այստեղ: Այստեղ ես մոտենում եմ իրերին նույն կերպ, ինչպես հետազոտական ​​լաբորատորիայում, չնայած ոչ նույն խստությամբ կամ մանրուքների ուշադրությամբ: Ես հավատում եմ եզրակացությունների, դիտարկումների, գործառնական սահմանումների, տվյալների և ապացույցների նկատմամբ շատ զգույշ լինելուն ՝ հաշվի առնելով առաջին գայթակղիչ եզրակացության յուրաքանչյուր այլընտրանք և փորձարկել, քան ենթադրել:

Հենց երեկ, երբ խոսեցի գարշապարի ոսկորի մասին, որի մեջ անցք կար, ես ասացի. բայց այս դեպքում դագաղ չկար »:

Ես զգուշացնում էի առանց այլընտրանքային բացատրությունների հաշվի առնելու եզրակացություններ անելու վտանգի դեմ: Իմ փորձով և կարծիքով, գիտնականը կամ որևէ մեկը, ով հույս ունի հասնել ճիշտ եզրակացության, պետք է քննի բոլոր այլընտրանքային բացատրությունները: Շատ անգամ եմ նշել, որ այդ վտանգը վերաբերում է փորված արտեֆակտների հայտնաբերմանը:

Անձամբ ես դա այն բանն եմ, որն ինձ համար հետաքրքիր է դարձնում մետաղի հայտնաբերումը, և ես կիրառում եմ նույն տեխնիկան և կարգապահությունը ՝ անկախ նրանից, թե ուսումնասիրում եմ լողափերի դինամիկան, թե արդյունավետ որոնման ռազմավարությունները:

Եզրակացությունս ներկայացնելիս ես միշտ ապացույցներ կտամ դրան աջակցելու համար, ռեսուրսներ, որոնց մասին կարող է օգտվել ընթերցողը, հաճախ իմ վստահության մակարդակը կամ նման այլ բաներ, և ես վստահում եմ, որ ընթերցողը կվերցնի այն ամենը, ինչ նա կգտնի օգտակար և կանի այն, ինչ կամքը դրա հետ: Ես չեմ ակնկալում կամ խրախուսում ձեզ ընդունել իմ եզրակացությունը ՝ առանց այն փորձարկելու կամ ինքներդ պատճառաբանելու:

Շոգ է: Ես պարզապես շատ փոքր բացահայտում արեցի աղբարկղում և ծանր քրտնեցի: Դեռ սովոր չեմ նման ջերմության:


Կրծքավանդակի քարերի խորհրդանիշը

Նշում. Ես սա գրել եմ 1988 թվականին, և հավանաբար այն նոր վերանայման կարիք ունի: Բայց նրանց համար, ովքեր հետաքրքիր են համարում նման թեմաները, ահա այն ձեզ հաճույք պատճառելու համար:

Ք. Որո՞նք էին Ահարոնի կրծքավանդակի քարերի տեսակները: Որո՞նք էին այն պատճառները, որ որոշակի քարը ներկայացնում էր որոշակի ցեղ:

Ա. Իբն Էզրան Ելք 28 -ի իր մեկնաբանության մեջ նշել է, որ մենք իսկապես ոչ մի կերպ չենք կարող դրականորեն որոշել կրծքավանդակի վրա դրված քարերը, և որ երբ Սաադիան այս քարերը թարգմանել է ըստ իր անհրաժեշտության, և չունի ապավինելու ավանդույթ: Իբն Էզրայի կետը շատ կարևոր է, քանի որ այն, ինչ մենք ասում ենք այս թեմայի մասին, ոչ այլ ինչ է, քան ենթադրություն: Խնդիրը հատկապես բարդանում է, երբ հաշվի առնենք, որ չկա համաձայնություն, թե որ ցեղին է համապատասխանում ճիշտ քարը: Այս լույսի ներքո, եկեք անցնենք մեր ճանապարհը այս պղտոր ջրերի միջով և տեսնենք, թե ինչպես են այդ քարերը հայտնաբերվել: Որոշ գիտնականներ փորձել են կապ հաստատել Ահարոնի կրծքավանդակի 12 քարերի, տարվա 12 ամիսների և կենդանակերպի 12 նշանների միջև, սակայն Սուրբ Գրքում դրա ապացույց չկա: Թանկարժեք քարերը Սուրբ Գրքում օգտագործվում են փոխաբերական իմաստով ՝ արժեք, գեղեցկություն, ամրություն նշանակելու համար: Փիլոն Ալեքսանդրացին կարծում էր, որ յուրաքանչյուր քար ճշգրիտ համապատասխանում է յուրաքանչյուր ցեղի խառնվածքին:

Քարերի առաջին շարքը.

Օդեմ Ardsardius, կամ, ruby. Ել 39:10: Եբրայերեն odem- ը ՝ adam- ից, լինել կարմիր, կարմրավուն, կարծես նշանակում է ռուբին, ինչպես պարսկերենում դա նշանակում է գեղեցիկ գոհար ՝ նուրբ խորը կարմիր գույնով, մանուշակագույնի խառնուրդով: Յոբ 28։18 Առակաց 3:15 8:11 20:15: 31:10: 4։7 Յոնաթանի Targum- ը նույնացնում է այս քարը Ռուեբենի ցեղի հետ, ոմանք նույնացնում են այդ քարը Հուդայի ցեղի հետ: [Նկատի ունեցեք, որ Հուդան հայտնի էր իր կրքոտ բնավորությամբ, ինչպես և Ռուբենը]

Պիտդա ‑‑ անընդհատ մատուցվում է LXX- ի կողմից: topadzion, և Vulgate, topazius, որի հետ համաձայն է Հովսեփոսը: Տոպազը թանկարժեք քար է ՝ գունատ, մեռած կանաչի, դեղին խառնուրդով, երբեմն նուրբ դեղինով և, հետևաբար, ժամանակակիցների կողմից քրիսոլիտ կոչված ՝ իր ոսկե գույնից: Հոբ 28։19 Սաադիա Գաոնի, Կիմչիի և Չիզկունու խոսքերով, այս քարը, ամենայն հավանականությամբ, զմրուխտն է: Ըստ Septuagint- ի ՝ պիտդան նույնացվում է սարդի ‑‑ խոր նարնջագույն ‑ կարմիր քաղկեդոնիայի հետ, որը ոմանց կարծիքով համարվում է տարբեր կարնելի: Midamrash- ը Bamidbar Rabba 2: 7 -ում նույնացնում է Pitda- ն Սիմոնի հետ, մինչդեռ ոմանք ասում են, որ դա Իսաքարի քարն էր:

Բարեկետ Possibly հավանաբար կարբունկլ է ՝ եբրայերեն Բարեկեթ բառից, բարաքից, (կայծակ) մինչև լուսավորություն, փայլ, շատ էլեգանտ գոհար, մուգ կարմիր գույնի, կարմիրի խառնուրդով: Ենթադրվում է, որ հավանաբար կրծքավանդակի քարը կանաչ չէ, այլ կապտավուն կարմիր գույնի, որի դեպքում այն ​​կարող է լինել ալմանդին (նռնաքար): 54:11, 12 .. Սաադիան նշում է, որ այս քարը, հավանաբար, դեղին տոպազն էր, հավանաբար ցիտրինը: Միդռաշը այս քարը նույնացնում է Գադի հետ, իսկ մյուսները Բարեկետին նույնացնում են Բենիամինի հետ

Քարերի երկրորդ շարքը

Նոֆեխ ‑‑ Ել 28:18 Targum- ը, KJV- ն և Bahya- ն դա ճանաչում են որպես զմրուխտ, մյուսները պնդում էին, որ զմրուխտը անհայտ էր Մովսիսական ժամանակներում: Այս վերջին կարծիքը վիճելի է, քանի որ զմրուխտները վերջերս հայտնաբերվեցին Վերին Եգիպտոսում `Zաբարա լեռան վրա: և Կիպրոսում և Եթովպիայում:

Մեկ այլ այլընտրանք կարող է լինել փիրուզը, որն անշուշտ արդյունահանվել էր Եգիպտոսում Մովսիսական ժամանակներում: Չիզկունին այս քարը նույնացնում է կարբունկի հետ, մինչդեռ Septuagint- ը nofech- ը դարձնում է ածուխ: Ոմանք այս քարը նույնացնում են Հուդայի ցեղի հետ, իսկ ոմանք նույնացնում են Ռուբենի ցեղի հետ:

Սապիր ‑‑ Vulgate (Jerome ’s Latin Bible, 390‑ 405 մ.թ. Այն նաև գորշ գույն ունի, չնայած երբեմն, բայց հազվադեպ, այն մանուշակագույնն է, ամենալավն այն է, ինչ գալիս է մեդիայից: Այնուամենայնիվ, ոչ մի դեպքում այս քարը թափանցիկ չէ: ”: Պլինիոս 37:39 և հույն գիտնական Թեոֆրաստոսը այն կարծիքին էին, որ հին ժամանակների շափյուղան իսկապես լապիս լազուլին էր: Միդռաշը այս քարը նույնացնում է Իսաքար ցեղի հետ, իսկ մյուսները ՝ այս քարը նույնացնում են Դանի ցեղի հետ:

Յահալոմ Stone Այս քարը ճանաչվել է որպես ժայռի բյուրեղյա թափանցիկ և անգույն գոհար, մարգարիտ կամ կապտավուն ապակի (որը համարվում էր արժեքավոր շատ վաղ ժամանակներում), կամ կապույտ քաղկեդոնիա, կամ գուցե նույնիսկ բերիլ: Իբն Էզրան իր մեկնաբանության մեջ նշում է, որ Յահալոմը, ամենայն հավանականությամբ, ադամանդ է, քանի որ այն ունի մյուս բոլոր քարերը ջարդելու ունակություն: Նրա արմատային բառը, ըստ Իբն Էզրայի, ծագել է եբրայերեն holem բառից, որը նշանակում է “to smite ” (տես Իսա 41: 7): Աստվածաշնչի որոշ թարգմանություններ Yahalom- ը թարգմանում են որպես “diamond ”, ինչը ադամանդի համար սխալ է մինչ միջնադար: Ավելին, քանի որ աստվածաշնչյան քարի վրա փորագրված էր անուն, և ադամանդի փորագրման մեթոդը չի հորինվել մինչև կրծքազարդի պատրաստումից 2000 կամ 3000 տարի անց, ինչպես նաև ադամանդները, եթե դրանք հայտնի էին պատմության և ժամանակի ընթացքում: Միդռաշը այս քարը նույնացնում է evևուլուն ցեղի հետ, իսկ մյուսները ասում են, որ դա Նեփթալիի քարն էր:

Քարերի երրորդ շարքը.

ԼեշեմStone Այս քարը կարող է լինել յակինտի, ցիրկոնի սաթի դեղին կամ նարնջագույն: Այլ գիտնականներ այն նույնացնում են ավենտուրինի ՝ քվարցի հետ, որը պարունակում է հեմատիտի, լիմոնիտի կամ մկայի շատ բյուրեղներ, որոնք փայլում են, երբ լույսը բռնում է դրանք: Այն նաև հայտնաբերվել է որպես փիրուզագույն, որն օգտագործվում է զարդերի մեջ: Այս քարը կարող էր տուրմալին լինել, կամ ավելի հստակ կարմիր սորտը, որը հայտնի էր որպես ռուբելիտ: Ռուբելիտը կարծր քար է և օգտագործվում է որպես գոհար, և երբեմն վաճառվում է կարմիր շափյուղայի համար: Միդռաշը այս քարը կապում է Դանի ցեղի հետ, քանի որ Լեշեմ քաղաքը գտնվում էր նրա ցեղի մեջ [հմմտ. Հեսու 19:47]:

Նա ’voh‑‑‑ Տարատեսակ սև և սպիտակ ագատ The Septuagint- ը այս քարը նույնացնում է որպես ակաթիս: Այս նույնացումը ագաթի հետ ընդունված է բոլոր գիտնականների կողմից: Եգիպտոսում հայտնաբերվել են սպիտակ մոխրագույն ագատներ: Սա մի քար է, որը ենթադրում է երանգների և արտաքին տեսքի այնպիսի բազմազանություն, որ իր անունը կարող է ծագել shuv արմատից (heb 7725), “ դեպի շրջվել, փոխվել ” և ունակ են փոխել իր տեսքն առանց վերջի: Ոմանք միդռաշական աղբյուրները նույնացնում են այս քարը Նեփթաղիմի ցեղի հետ, իսկ ոմանք ենթադրում են, որ դա Աշերի կամ Մենաշեի քարն էր:

Աքլամա ‑‑‑ որը Septuagint- ը դարձնում է որպես ‘amethustos հունարեն բառը նշանակում է առանց հարբած լինելու և#8217 հույները կարծում էին, որ այս քարը պետք է կանխեր թունավորումը: Այս գոհարը, ընդհանուր առմամբ, մանուշակագույն կամ մանուշակագույն է: Պլինիուսն ասում է, որ այն մուգ կարմիր էր, որ այդ գույնի չորս երանգներ կան, և որ այն կիսաթափանցիկ էր: Իբն Էզրան գրում է, որ երբեմն ամեթիստը ճանաչվում էր որպես երազանքի քար, քանի որ այն կարող էր երազներ առաջացնել յուրաքանչյուր կրողի մոտ: [նկատի ունեցեք, որ achlamah բառը կապված է եբրայերեն երազի և#8220 խոլեմ բառի հետ: ” Թարգումը այս քարը նույնացնում է Գադի կամ Իսաքար ցեղի հետ: Եթե ​​սա իսկապես երազանքի քարն է, ապա տրամաբանական է թվում այս քարը նույնացնել Հովսեփի հետ:

Քարերի չորրորդ շարքը

Թարշիշ ‑‑Beryl, ծովային կանաչ գույնի թանկարժեք քար: Meմրուխտը և ակուամարինը բերիլի երկու տեսակ են: Այն կարող է լինել նաև ցիտրինային քվարց կամ կանաչ հասմիկ: Հելլենիստական ​​ժամանակաշրջանում այս անունը կիրառվել է տոպազի վրա, մի քար, որը հայտնի չէր ավելի վաղ ժամանակներում: Այժմ ենթադրվում է, որ այն նույնական է եղել մարգարտյա մայրիկի հետ: Jerome ’s Vulgate- ը այն թարգմանում է որպես hyacinthus: Բերիլը կապտավուն կանաչ գույնի թափանցիկ գոհար է, որը հանդիպում է Արևելյան Հնդկաստանում [Սաադիա, Կիմչի և KJV]: Մովսեսի ժամանակ Եգիպտոսում հայտնի էր և օգտագործվում էր միայն կանաչ բերիլը, ակվամարինը և դեղին ու սպիտակ բերիլները հայտնի չէին: Թարշիշ անունը նաև Իսպանիայի հին աստվածաշնչյան անունն է, և եթե դա վերաբերում է այստեղ, ապա կարող ենք ենթադրել, որ դա դեղին ժայռի բյուրեղյա կամ ցիտրին քվարց է: հայտնի է որպես “ քրիսոլիթ ” ըստ Պլինիոսի (Բնական պատմություն, xxxvii. 43): Այս քարը նույնացվում է ebաբուղոնի ցեղի հետ, որը բնակվում էր ծովի մոտ (Բահիա):

Շոհամ ‑‑ Onyx sardonyx բազմագույն կարմիր և սպիտակ Onyx- ը ագատների ընտանիքի ներկայացուցիչ է և բնութագրվում է իր ոչ թափանցիկությամբ և փոփոխական գույների զուգահեռ շերտերով `կարմիր և սպիտակ, շագանակագույն և սպիտակ, սև և սպիտակ: Vulgate- ը այն թարգմանում է որպես սարդոնիքս ՝ կարմիր և սպիտակ խայտաբղետ գոհար: Նոր անգլերեն Աստվածաշունչը շոհամին դարձնում է որպես «#8220 (կարմիր) կարնելյան», որը հաճախ հանդիպում է անապատում: Հոբի գրքում Հոբը Աստծո իմաստությունը համարեց ավելի մեծ ունեցվածք, քան նույնիսկ թանկարժեք օնիքսը (Հոբ 28:16): Թարգումը նույնացնում է այս քարը Աշերի ցեղի հետ:

Յաշֆեհ ‑‑ Յասպերի յասպերը կանաչ էր, հասփի քարը սկզբնապես փորագրված էր բաբելոնացիների կողմից և սովորաբար կանաչ էր և երբեմն նույնիսկ թափանցիկ: Հունական և լատինական jaspis, և հայտնաբերվել է հին Հրեաստանում և հարևան երկրներում պեղումների ժամանակ: Այս քարը կարող է լինել օպալ կամ ջադ կամ կանաչ քվարց: Միդռաշը այս քարը նույնացնում է Նեփթաղիմի կամ Բենիամինի ցեղի հետ:

Ըստ Ֆիլոնի, Josephոզեֆի, Մայմոնիդեսի, Ռաշիի, չորս շարքերը դասավորված էին ըստ իրենց ծննդյան կարգի, մյուսները ենթադրում են, որ շարքերը համապատասխանում են անապատում ճամբարվածներին (T.B. Yoma 73b, Սաադիա և Աբրավանել): Ըստ Minchat Chinuch- ի ՝ տողերը դասավորվել են ուղղահայաց ՝ ըստ ծննդյան կարգի (տես ՝ Կապլանի և#8217s Living Torah- ը ՝ ավելի մանրամասն): Չոշենի (կրծքավանդակի) նպատակը Քահանայապետին հիշեցնելն էր, որ նա պետք է ներկայացներ հրեա ժողովրդին, ուր էլ որ նա գնա, և որ նա նրանց ծառան է բոլոր ժամանակներում:

Ես կցանկանայի մի քանի եզրափակիչ մեկնաբանություն անել այս քարերի նպատակի և այն մասին, թե ինչու էին դրանք այդքան կարևոր: Նրանք ներկայացնում էին անխորտակելիություն, կայունություն, անզիջումություն և գերակայություն: Թափանցիկ փայլուն քարերից շատերը խորհրդանշորեն ներկայացնում էին երկրային նյութի սինթեզը ՝ կապված հոգևորի փայլով: Այս գոհարները ներկայացնում էին պարզություն և լույս, և դրանք օգտագործվում էին Քահանայապետի կողմից, երբ նա խորհրդածում էր Ուրիմ և Թումիմի մասին:

Այս հոդվածի սկզբում ես նշեցի, որ տասներկու քարերը համապատասխանում էին Կենդանակերպի տասներկու նշաններին: Նաև յուրաքանչյուր ամսվա համար կա մի քար, և դրանք հաճախ ցուցադրվում են բրոշյուրներում, որոնց վրա գրված են կենդանակերպի նշաններ, որոնք պատկերում են մարդու աստղագուշակը: Ըստ Էլիադեի, հին քարերը պաշտում էին քարերը, քանի որ կարծում էին, որ դրանք հոգևոր գործողության և կենսունակության գործիքներ են: Այս քարերը պատմության ընթացքում շատ ժողովուրդների կողմից հավատացել են որպես արևի, լուսնի և յոթ մոլորակների խարիզմայի կրող: Դեղին և սպիտակ քարերը կրում էին արևի ազդեցությունը, կապույտ քարերը կապված էին երկնային տիրույթի հետ [Տես. cheիցիտում հայտնաբերված տեխիզելի գույնը, որը խորհրդանշում է երկինքը և ջրերը], կարմիր քարերը կրում էին Մարսի և կրքի ազդեցությունը, Վեներան կապված էր կանաչ քարերի հետ, ինչպիսիք են զմրուխտը, Սատուրնը բնութագրվում էր սև քարերով, ինչպիսիք են օնիքսը և այլն: Այս քարերը օգտագործվել են նաև որպես զենք, որը կանխում է չար աչքի վնասակար ազդեցությունը:

Ենթադրվում էր, որ թանկարժեք քարերը որոշակի բուժիչ ուժ ունեն: Աբրահամը թանկարժեք քար էր կրում ՝ կախված նրա պարանոցից, ցանկացած հիվանդ մարդ, ով նայում էր դրան, անմիջապես բուժվում էր (Բավա Բաթրա 16 բ), տես. մարգարտյա պայուսակը, որը կրում էին կենդանիները, որը մարգարիտ էր պարունակում բուժական նպատակներով: (Տես. Սանհ. 68 ա և Ռաշիի գովազդային վայր): Ենթադրվում էր, որ դրանք նպաստում են մարդկային կրքերի և սիրո առաջացմանը: Ըստ Josephոզեֆի, նշում է, որ էսսենները թանկարժեք քարեր են օգտագործել բուժիչ նպատակների համար (պատերազմներ 2: 136): Բերիլը հույս է տալիս, որ զմրուխտները բերում են հարստություն, կարբունկուլ, էներգիա և երաշխիք, և կարմիր ագատները կապված էին սիրո հետ:

Ինչ վերաբերում է ցեղերին և նրանց համապատասխան քարերին, մենք գտնում ենք Միդրաշում

Յուրաքանչյուր արքայազնի համար նշաններ կային, որոնցից յուրաքանչյուրն ուներ դրոշ և տարբեր գույն յուրաքանչյուր դրոշի համար, ինչը համապատասխանում էր Ահարոնի և#8230 Ռուբենի կրծքի քարի թանկարժեք քարերին ոդեմ և նրա դրոշի գույնը կարմիր էր և դրա վրա ասեղնագործված էին մանդրեյներ: Simeon ’s էր պիտդա և նրա դրոշը դեղին (կամ կանաչ) գույնի էր և#8230 Levi ’s bareqet և նրա դրոշի գույնը երրորդն էր ՝ սպիտակ, երրորդը ՝ սև, իսկ երրորդը ՝ կարմիր և Հուդայի «8230» նոֆեխ և նրա դրոշի գույնը նման էր երկնքի … Իսաքար և#8217s շափյուղա և նրա դրոշի գույնը սևի պես սև էր և#8230 ebաբուլոնը և#8217s յահալոմ և նրա դրոշի գույնը սպիտակ էր և#8230 Dan և#8217s էր լեշեմ և նրա դրոշի գույնը նման էր դրան շափյուղա… Գադ ’s Ահլամա և նրա դրոշի գույնը ո՛չ սպիտակ էր, ո՛չ սև, այլ սևի ու սպիտակի խառնուրդ և#8230 Asher ’s թարշիշ և նրա դրոշի գույնը նման էր այն թանկարժեք քարի, որով կանայք զարդարում էին իրենց և#8230 Josephոզեֆը շոհամ և նրա դրոշի գույնը սև էր, իսկ#8230 Բենջամինն էր յաշֆեհ և նրա դրոշի գույնը բոլոր 12 գույների համադրությունն էր: [Այս Midrash- ը վերցված է Judaica հանրագիտարանից]


ՀԱՐՎԱ ՀՈԴՎԱՆԵՐ

Ալաբամայի Սեմֆորդի համալսարանի կրոնական հետազոտությունների և հնագիտության պրոֆեսոր դոկտոր Jamesեյմս Սթրենջը 2000 թվականին մեկնել է Հարավային Աֆրիկա ՝ ընկերոջ խնդրանքով գնահատելու այն, ինչ նկարագրվում էր որպես հետաքրքիր թանկարժեք քար: Այն, ինչ գտավ, նրան տարակուսանքի մեջ գցեց:

SARDONYX GEM

Փորձագետները կարծում են, որ քարը թվագրվում է մ.թ.ա. 1000 թվականին, քանի որ դրա կենտրոնում գրված է հին եբրայերեն:

Սցենարը մեր «B» - ի և «K» - ի համարժեքն է:

Քարի մեջ եղած տառերը, կարծես, նման են այն հնագիտական ​​գտածոներին, որոնք հայտնաբերվել են մ.թ.ա. 1300-300 թվականներին:

Այս դեպքն այդքան յուրահատուկ է դարձնում այն, որ քարի մակերևույթին հետքեր չկան, ինչը նշանակում է, որ քարը բացված չէ երկու տառերը ավելացնելու համար:

Փորձագետները ենթադրում են, որ սարդոնիքսը կամ դրված էր մեծ ափսեի կամ կրծքի ափսեի մեջ, և նա դրա ստեղծումը թվագրում է մ.թ.ա. 5 -րդ դարով:

Այժմ նա ասել է Ադամ Էլիահու Բերկովիցին Breaking Israel News- ով.

«Եթե պարզվի, որ դա հրեա ժողովրդի պատմության համար կարևոր արտեֆակտ է, ապա դա իսկապես հրաշալի է:

«Եթե պարզվի, որ դա վարպետական ​​խարդախություն է, ապա ինձ ցավ կպատճառի, որ ինձ խաբել են»:

Խոսելով 2000 թվականին իր ճանապարհորդության մասին ՝ նա ասաց.

«Ինձ հայտնի չէ ժամանակակից կամ հին տեխնոլոգիա, որով արհեստավորը կարող էր գրել մակագրությունը, քանի որ այն կտրված չէ քարի մակերեսին»:

Մակերեսին տեսանելի նշաններ չունենալով, դոկտոր Սթրենջը բացառեց այն գաղափարը, որ քարը բացված է:

Իր հետազոտությունից հետո դոկտոր Սթրենջը եզրակացրեց, որ սարդոնիքսը կամ տեղադրված էր մեծ ափսեի կամ կրծքավանդակի մեջ, և դրա ստեղծումը թվագրում է նաև մ.թ.ա. 5 -րդ դարով:

Սարդոնիքսը այդքան յուրահատուկ է դարձնում քարի սրտում գտնվող մի փոքրիկ մակագրություն (նկարում պատկերված է տեքստի նկար), որը, ենթադրաբար, հնագույն գիր է, որը թվագրվում է մ.թ.ա. Մ. Փորձագետներն ասում են, որ սցենարը համարժեք է մեր «B» - ին և «K» - ին

Նկարում պատկերված է կրծքավանդակի կոնցեպտուալ գծանկարը, որը հագեցած էր թանկարժեք քարերով և լուսավորվում էր ՝ պատասխաններ տալու դեպքում:

Քանի որ այս քարը եզակի էր, նա գնահատեց դրա արժեքը 175 միլիոն դոլարից մինչև 225 միլիոն դոլար:

Յան Քեմփբելը, ով Յոհանեսբուրգի Գունավոր քարերի անկախ լաբորատորիայի տնօրենն էր և հարավաֆրիկացի առաջատար գոհագետը, նույնպես հաստատեց, որ քարը չի բացվել ՝ մակագրությունը ավելացնելու համար:

«Ինչպե՞ս տրամաբանորեն կարելի է գնահատել ապացուցված կրոնական արհեստականի նման մի բան, որը« մեկից »հոդված է»:

Նրա գնահատմամբ, 200 միլիոն դոլարը «արդար ելակետ» էր:

Այժմ 2000 -ի պնդումները հաստատվել են Breaking Israel News- ի կողմից, որը զրուցել է Քեմփբելի աշակերտի ՝ remերեմի Ռոթոնի հետ:

Այնուամենայնիվ, դոկտոր Սթրենջը դեռ հիշում է քարը, կարծես այն դեռ նստած էր իր ձեռքում:

Նա նշել է, որ եթե դա կեղծ էր, ապա նմանատիպ մեկ այլ քար այժմ երևալու էր, և ինքը պահանջում է նոր գնահատական ​​տալ:

Ներկայիս սեփականատերը պայմանագիր ունի հարավաֆրիկացի գործարարի հետ, ով այժմ փնտրում է ներդրողներ, ովքեր պատրաստ են գնել քարը և հետ վերցնել Իսրայել: Երկու կողմերն էլ ցանկանում են անանուն մնալ:

Երբ գործարարը աչք դրեց այս փոքրիկ քարի վրա, նա անմիջապես հասկացավ, որ սարդոնիկսը հրեական պատմության կարևոր կտոր է և վճռական է այն տուն բերել:

ՔԱՐԻ ՊԱՏՄՈԹՅՈՆԸ Աստվածաշնչյան տեքստում

Քահանայապետի կրծքավանդակի չոշեն միշփաթի քարերը Աստվածաշնչում հիշատակվում էին որպես urim v'tummim կամ Ուրիմ և Թումիմ, արտահայտություն, որը դեռ պետք է սահմանվի:

Լեգենդը ասում է, որ այն տրվել է Knight Templar- ին 1000 տարի առաջ և փոխանցվել այդ ընտանիքի միջոցով ՝ սերնդից սերունդ:

Մակերեսին տեսանելի նշաններ չունենալով, բժիշկ Jamesեյմս Սթրենջը բացառեց այն գաղափարը, որ քարը (նկարում) սկզբում բացված էր: Իր զննումից հետո նա ասաց, որ այն կամ դրված էր մեծ ափսեի կամ կրծքավանդակի մեջ, և դրա ստեղծումը թվագրել է մ.թ.ա. 5 -րդ դարով:

«Եվ դատաստանի կրծքավանդակի մեջ կդնես Ուրիմը և Թումիմը, և դրանք կլինեն Ահարոնի սրտի վրա»: Ելք 28:30

Հրեական տեքստը ՝ Թալմունդ, բացահայտում է, որ հարցեր կբերվեին կրծքավանդակին, և քարերը կփայլվեին ՝ հարցերը ուղղագրելու համար. Յուրաքանչյուր քարի կենտրոնում տարբեր տառեր կային:

Այս տեքստում նշվում է, որ քարերը կորել էին Երուսաղեմում, որոնց ներխուժել էին բաբելոնացիները:

Սամուելի գրքում դուք կարդում եք, որ urim v'tummim- ը աստվածային հաղորդակցության երեք ձևերից մեկն է `երազներ, մարգարեներ և urim v'tummim:

Երբ Շաուլը հարցրեց Հաշեմին, Հաշեմը չպատասխանեց նրան ո՛չ երազներով, ո՛չ Ուրիմով, ո՛չ մարգարեներով: Ա Սամուել 28: 6


Խմբագրել է ռաբբի Մայքլ Լեո Սամուելը

Վերանայեց ռաբբի Արի Դ. Կանը, Եդեմի արձագանքները Հնգամատյանում

Վերջերս շատ նոր, շատ հին գիրք է հրատարակվել: Ռաբբի Միքայել Լեո Սամուելը ձեռնամուխ է եղել կատարելու Հերկուլեսային խնդիրը ՝ Philննդոց գրքի Փիլոն Ալեքսանդրացու մեկնաբանությունը սահուն, ընթեռնելի անգլերեն թարգմանելու միջոցով, որը ներկայացված է Թորայի հատվածների և գլուխների հերթականությամբ: Այս հատորը առաջինն է Հռոմեական բոլոր հինգ գրքերի նախագծված շարքի մեջ:

Սկզբից ես պետք է հստակեցնեի, որ Փիլոնի փիլիսոփայական իմ սահմանափակ գիտելիքները միջավայր սահմանափակում է Ալեքսանդրիայից Թորայի վերաբերյալ համառոտ ակնարկ գրելու իմ ունակությունը: Ես թողնում եմ հելլենիստական ​​հռոմեական և եգիպտական ​​փիլիսոփայական ավանդույթներին քաջածանոթ գիտնականներին ՝ քննել ռաբիս Սամուելի ջանքերը ՝ համեմատելու և հակադրելու Ֆիլոնի մեկնաբանությունը իր դարաշրջանի փիլիսոփայական միտումների հետ: Փոխարենը, ես մոտեցա նյութին ՝ հույս ունենալով հայտնաբերել հնագույն հրեա փիլիսոփայի Թորայի պատկերացումները և այդ պատկերացումները դիտարկել իրենց պատմական և մասորետիկ համատեքստում:

Ես հիասթափված չէի: Բացի Ֆիլոնի գրվածքները թարգմանելուց, ռաբբի Սամուելը տեքստերը բացատրում է անհրաժեշտության դեպքում, հաճախ հղումների և գրառումների օգնությամբ, ինչը հնարավորություն է տալիս ժամանակակից ընթերցողին մուտք գործել և հասկանալ Թորայի Ֆիլոնի մեկնաբանությունը: Նույնիսկ ավելի կարևորը, Ալեքսանդրիայից եկած Թորայի միջոցով մենք կարողանում ենք բացահայտել այն հիմնական մեկնաբանական մոտեցումը, որով Ֆիլոնը բացատրում էր Թորան իր սերնդի ընթերցողներին: Մեր սերնդի նկատմամբ նրա մոտեցման արդիականությունը ցնցող է:

Վերջին տարիներին Տանաչի ուսանողները, հատկապես Իսրայելի սիոնիստական ​​կրոնական համայնքի շրջանում, ներգրավված են եղել բանավեճում (ոմանք դա կարող են որակել որպես ճակատամարտ) `սուրբ աստվածաշնչյան տեքստի իսկական և օրինական մեկնաբանման վերաբերյալ: The debate centers around two related points: First, to what extent is fidelity to classical rabbinic commentary requisite (or even desirable) and second, to what extent is it legitimate to interpret the text in a manner that implies that the heroes of the biblical narrative were less than perfect? This debate has come to be known as interpretation b’govah ha- einayim – looking biblical heroes in the eye, as opposed to gazing up at them as a mere mortal would view a titan.

One maverick in the new school of Israeli interpretation, the late Rav Mordechai Breuer, was fond of saying that he reads the text just as the sages of old did — without the commentary of the sages. In other words, Rav Breuer’s insights were based upon an unfettered reading of the text itself, stripped of the layers of traditional rabbinic exegesis. Opponents of this approach decry the deconstruction of our spiritual forebears, denounce the abandonment of our traditional view of the forefathers and our accepted understanding of their behavior. According to the more traditional approach, looking biblical characters in the eye borders on heresy and undermines the very foundations of Jewish spirituality. According to this approach, deconstructing our spiritual heroes diminishes us all, and leaves us empty and bereft of role models. At the same time, discarding traditional rabbinic explanations of the biblical text casts a shadow on our masorah, subtly calling into question the centrality of teachings attributed all the way back to Moses and passed down to the sages of each subsequent generation.

With the help of Rabbi Samuel, we are now able to look back to the exegetical method used by Philo in Alexandria some two thousand years ago, and what we find may have important ramifications for our current debate. In Torah from Alexandria , we find a biblical commentator whose work is remarkably in sync with rabbinic tradition — which is no small feat given that a good number of the interpretations he offers are found only in much later rabbinic writings. We must therefore assume that Philo, like the authors of those later rabbinic texts, recorded ideas and exegetical traditions that had previously been transmitted orally (or, alternatively, that these rabbinic interpretations originated in Alexandria). The masorah’s centrality and antiquity are clearly reinforced.

Even more fascinating is the impact Philo’s approach should have on the govah ha’einayim բանավեճ. Philo proves to be a staunch supporter of the classical approach to biblical characters, immediately and unequivocally defending them and dispelling any possible negative interpretation of their behavior. In situations where such “mainstream” commentaries as Nachmanides or Rabbi S.R. Hirsch find fault in the behavior of the matriarchs or patriarchs, Philo is quick to defend in fact, there are many instances in which he inserts a virtuous spin on seemingly neutral situations .

  • · Abraham could have resolved the problem with Lot by force, but did not wish to humiliate him, and sought a peaceful resolution. (p. 156)
  • · When Abraham seems to complain to God that he has no children, Philo reads it as a virtue: “A servant must be direct and honest with his superior.” (p. 164)
  • · While Lot’s daughters’ behavior is “unlawful,” their intentions were “not without some merit.” (p. 199)
  • · Sarah suggested that Abraham have a child with Hagar her motivations were “selfless and altruistic.” (p. 171)
  • · Sarah’s treatment of Hagar was “disciplinary, and not abusive, in nature.” (p. 174)
  • · Philo turns Abraham’s false claim that Sarah is his sister into a virtue, explaining that a person who speaks only the truth in all situations is “unphilosophical as well as an ignoramus.” (p. 154)
  • · Sarah’s demand that Hagar and Yishmael be banished was not motivated by spite or jealousy. It was a well-earned response to their having spread malicious rumors that Isaac was illegitimate child. (p. 206)
  • · Abraham acquiesces to his wife’s demand this behavior always has “the best and happiest kind of outcome.” (p. 206)
  • · The expulsion of Yishmael is compared to the expulsion of Adam from the Garden of Eden: “Once the mind contracts folly, it becomes almost an incurable disease…their penchant for superficiality and mediocrity.” (p. 207)
  • · “The animus against Abraham stems from an envy and hatred of everything that is good.” (p. 209)
  • · The sacrifice of Isaac (whose name connotes joy) teaches us that “even joy must be subordinated to God.” (p. 210)
  • · Isaac was not misguided or mistaken in his love for Esau. Isaac’s love for Esau was compartmentalized or limited, conditional he was attracted to Esau’s skill as a hunter, because Isaac himself sought to “hunt down his passions and keep them at bay.” (p. 233)
  • · Esau had always been a slave, and was destined to remain enslaved for all time – with or without the blessing Jacob took. By selling the birthright, Esau proved that he was a slave to his “belly’s pleasures.” (p. 233)
  • · When Jacob buys the birthright from Esau, it is an act of virtue intended to save his brother from rampant materialism that would bring about Esau’s downfall. (p. 234)
  • · Isaac wants to bless Esau because he sees that Esau is limited and lacking, while Jacob is perfect and does not need his blessing. (p. 240)
  • · Jacob should be admired for respecting both his parents and carrying out his mother’s instructions to the letter, rather than being vilified for taking Esau’s blessings through subterfuge. (p. 242)
  • · “Malicious people never tire of accusing Scripture of excusing Jacob’s deceit and fraud… subterfuge and maneuvering have their place in life…sometimes a general will make a threat of war, while he is actually working in the interest of peace.” (p. 243) “A good man may do something that appears wrong, but [he] acts with noble intention.” (p. 245 also see p. 248)
  • · Simeon and Levy “acted as a vanguard of justice and fought to protect their family’s purity.” (էջ 272)
  • · Joseph treats the sons of Bilhah and Zilpah as equals, hence drawing the ire of his other brothers. (էջ 275)
  • · Jacob’s love for Joseph was not arbitrary favoritism. Rather, he loved Joseph because of his skills, his virtue, and his nobility. (էջ 275)
  • · Regarding Tamar: “Virtue is subtle –sometimes she veils her face like Tamar.” (p. 284)
  • · Joseph was physically assaulted by Madame Potiphar, but never succumbed to her advances. (p. 287)
  • · Joseph does not seek revenge he wants to see how the brothers will treat Benjamin, another son of Rachel. (p. 301) Joseph sees the entire episode as divine providence (p. 313).
  • · Even in prison, Joseph behaves virtuously toward all the other prisoners. (p. 288)
  • · Joseph does not gain personally from any of the wealth accrued in Egypt rather, he is a dedicated civil servant. (p. 318f)
  • · Joseph completely forgave his brothers and never sought vengeance, not only out of respect for their father, but because of his love for his brothers. (p. 326)
  • · Jacob enters the palace and all those present are aware of his dignity. (p. 318)

Philo proves to be a sensitive reader of the text – sensitive to the underlying philosophical issues as well as a staunch defender of Judaism. Perhaps because he lived among non-Jews, within the general society, he intuited that attacks on Abraham and Sarah are tantamount to attacks on the underpinnings of Judaism and, through a subtle process of anti-Semitism, on every Jew. Alternatively, he may simply have seen the patriarchs and matriarchs as spiritual giants – people whose thoughts and actions were far more elevated than those of common men, people who were far above the petty jealousies and foolish mistakes more cynical readers ascribe to them, people who actually were “larger than life.” Philo teaches us that in order to look at them at all, to see and understand them, to learn from them – we must look up.

Rabbi Leo Samuel has done an outstanding service, both to Philo and to modern readers. In Torah from Alexandria , Philo’s ancient Torah commentary becomes readable and meaningful, exciting and contemporary. I look forward to future volumes.


Բովանդակություն

Gems were mostly cut by using abrasive powder from harder stones in conjunction with a hand-drill, probably often set in a lathe. Emery has been mined for abrasive powder on Naxos since antiquity. Some early types of seal were cut by hand, rather than a drill, which does not allow fine detail. There is no evidence that magnifying lenses were used by gem cutters in antiquity. A medieval guide to gem-carving techniques survives from Theophilus Presbyter. Byzantine cutters used a flat-edged wheel on a drill for intaglio work, while Carolingian ones used round-tipped drills it is unclear where they learnt this technique from. In intaglio gems at least, the recessed cut surface is usually very well preserved, and microscopic examination is revealing of the technique used. [3] The colour of several gemstones can be enhanced by a number of artificial methods, using heat, sugar and dyes. Many of these can be shown to have been used since antiquity – since the 7th millennium BC in the case of heating. [4]

The technique has an ancient tradition in the Near East, and is represented in all or most early cultures from the area, and the Indus Valley civilization. The cylinder seal, whose design only appears when rolled over damp clay, from which the flat ring type developed, was the usual form in Mesopotamia, Assyria and other cultures, and spread to the Aegean and Minoan world, including parts of Greece and Cyprus. These were made in various types of stone, not all hardstone, and gold rings were a related development in Minoan seals, which are often very fine. The Greek tradition emerged in Ancient Greek art under Minoan influence on mainland Helladic culture, and reached an apogee of subtlety and refinement in the Hellenistic period. Pre-Hellenic Ancient Egyptian seals tend to have inscriptions in hieroglyphs rather than images. The Biblical Book of Exodus describes the form of the hoshen, a ceremonial breastplate worn by the High Priest, bearing twelve gems engraved with the names of the Twelve tribes of Israel.

Round or oval Greek gems (along with similar objects in bone and ivory) are found from the 8th and 7th centuries BC, usually with animals in energetic geometric poses, often with a border marked by dots or a rim. [5] Early examples are mostly in softer stones. Gems of the 6th century are more often oval, [6] with a scarab back (in the past this type was called a "scarabaeus"), and human or divine figures as well as animals the scarab form was apparently adopted from Phoenicia. [7] The forms are sophisticated for the period, despite the usually small size of the gems. [8] In the 5th century gems became somewhat larger, but still only 2-3 centimetres tall. Despite this, very fine detail is shown, including the eyelashes on one male head, perhaps a portrait. Four gems signed by Dexamenos of Chios are the finest of the period, two showing herons. [9]

Relief carving became common in 5th century BC Greece, and gradually most of the spectacular carved gems in the Western tradition were in relief, although the Sassanian and other traditions remained faithful to the intaglio form. Generally a relief image is more impressive than an intaglio one in the earlier form the recipient of a document saw this in the impressed sealing wax, while in the later reliefs it was the owner of the seal who kept it for himself, probably marking the emergence of gems meant to be collected or worn as jewellery pendants in necklaces and the like, rather than used as seals – later ones are sometimes rather large to use to seal letters. However inscriptions are usually still in reverse ("mirror-writing") so they only read correctly on impressions (or by viewing from behind with transparent stones). This aspect also partly explains the collecting of impressions in plaster or wax from gems, which may be easier to appreciate than the original.

The cameo, which is rare in intaglio form, seems to have reached Greece around the 3rd century the Farnese Tazza is the only major surviving Hellenistic example (depending on the date assigned to the Gonzaga Cameo – see below), but other glass-paste imitations with portraits suggest that gem-type cameos were made in this period. [10] The conquests of Alexander the Great had opened up new trade routes to the Greek world and increased the range of gemstones available. [11] Roman gems generally continued Hellenistic styles, and can be hard to date, until their quality sharply declines at the end of the 2nd century AD. Philosophers are sometimes shown Cicero refers to people having portraits of their favourite on their cups and rings. [12] The Romans invented cameo glass, best known from the Portland Vase, as a cheaper material for cameos, and one that allowed consistent and predictable layers on even round objects.

During the European Middle Ages antique engraved gems were one classical art form which was always highly valued, and a large but unknown number of ancient gems have (unlike most surviving classical works of art) never been buried and then excavated. Gems were used to decorate elaborate pieces of goldsmith work such as votive crowns, book-covers and crosses, sometimes very inappropriately given their subject matter. Matthew Paris illustrated a number of gems owned by St Albans Abbey, including one large Late Roman imperial cameo (now lost) called Kaadmau which was used to induce overdue childbirths – it was slowly lowered, with a prayer to St Alban, on its chain down the woman's cleavage, as it was believed that the infant would flee downwards to escape it, [13] a belief in accordance with the views of the "father of mineralogy", Georgius Agricola (1494–1555) on jasper. [14] Some gems were engraved, mostly with religious scenes in intaglio, during the period both in Byzantium and Europe. [15]

In the West production revived from the Carolingian period, when rock crystal was the commonest material. The Lothair Crystal (or Suzanna Crystal, British Museum, 11.5 cm diameter), clearly not designed for use as a seal, is the best known of 20 surviving Carolingian large intaglio gems with complex figural scenes, although most were used for seals. [16] Several crystals were designed, like the Susanna Crystal, to be viewed through the gem from the unengraved side, so their inscriptions were reversed like the seals. In wills and inventories, engraved gems were often given pride of place at the head of a list of treasures. [17]

Some gems in a remarkably effective evocation of classical style were made in Southern Italy for the court of Frederick II, Holy Roman Emperor in the first half of the 13th century, several in the Cabinet des Médailles in Paris. Meanwhile, the church led the development of large, often double-sided, metal seal matrices for wax seals that were left permanently attached to charters and similar legal documents, dangling by a cord, though smaller ring seals that were broken when a letter was opened remained in use. It is not clear to what extent this also continued practices in the ancient world.

The late medieval French and Burgundian courts collected and commissioned gems, and began to use them for portraits. The British Museum has what is probably a seated portrait of John, Duke of Berry in intaglio on a sapphire, and the Hermitage has a cameo head of Charles VII of France. [18]

Interest had also revived in Early Renaissance Italy, where Venice soon became a particular centre of production. Along with the Roman statues and sarcophagi being newly excavated, antique gems were prime sources for artists eager to regain a classical figurative vocabulary. Cast bronze copies of gems were made, which circulated around Italy, and later Europe. [19] Among very many examples of borrowings that can be traced confidently, the Felix կամ Diomedes gem owned by Lorenzo de' Medici (see below), with an unusual pose, was copied by Leonardo da Vinci and may well have provided the "starting point" for one of Michelangelo's ignudi on the Sistine Chapel ceiling. [20] Another of Lorenzo's gems supplied, probably via a drawing by Perugino, a pose used by Raphael. [21]

By the 16th century carved and engraved gems were keenly collected across Europe for dedicated sections of a cabinet of curiosities, and their production revived, in classical styles 16th-century gem-cutters working with the same types of sardonyx and other hardstones and using virtually the same techniques, produced classicizing works of glyptic art, often intended as forgeries, in such quantity that they compromised the market for them, as Gisela Richter observed in 1922. [22] Even today, Sir John Boardman admits that "We are sometimes at a loss to know whether what we are looking at belongs to the 1st or the 15th century AD, a sad confession for any art-historian." [23] Other Renaissance gems reveal their date by showing mythological scenes derived from literature that were not part of the visual repertoire in classical times, or borrowing compositions from Renaissance paintings, and using "compositions with rather more figures than any ancient engraver would have tolerated or attempted". [23] Among artists, the wealthy Rubens was a notable collector. [24]

Engraved gems occur in the Bible, especially when the hoshen and ephod worn by the High Priest are described though these were inscribed with the names of the tribes of Israel in letters, rather than any images. A few identifiably Jewish gems survive from the classical world, including Persia, mostly with the owner's name in Hebrew, but some with symbols such as the menorah. [25] Many gems are inscribed in the Islamic world, typically with verses from the Koran, and sometimes gems in the Western tradition just contain inscriptions.

Many Asian and Middle Eastern cultures have their own traditions, although for example the important Chinese tradition of carved gemstones and hardstones, especially jade carving, is broader than the European one of concentration on a flattish faced stone that might fit into a ring. Seal engraving covers the inscription that is printed by stamping, which nearly always only contains script rather than images. Other decoration of the seal itself was not intended to be reproduced.

The iconography of gems is similar to that of coins, though more varied. Early gems mostly show animals. Gods, satyrs, and mythological scenes were common, and famous statues often represented – much modern knowledge of the poses of lost Greek cult statues such as Athena Promachos comes from the study of gems, which often have clearer images than coins. [26] A 6th(?) century BC Greek gem already shows Ajax committing suicide, with his name inscribed. [27] The story of Heracles was, as in other arts, the most common source of narrative subjects. A scene may be intended as the subject of an early Archaic gem, and certainly appears on 6th century examples from the later Archaic period. [28]

Portraits of monarchs are found from the Hellenistic period onwards, although as they do not usually have identifying inscriptions, many fine ones cannot be identified with a subject. In the Roman Imperial period, portraits of the imperial family were often produced for the court circle, and many of these have survived, especially a number of spectacular cameos from the time of Augustus. As private objects, produced no doubt by artists trained in the tradition of Hellenistic monarchies, their iconography is less inhibited than the public state art of the period about showing divine attributes as well as sexual matters. [29] The identity and interpretation of figures in the Gemma Augustea remains unclear. A number of gems from the same period contain scenes apparently from the lost epic on the Sack of Troy, of which the finest is by Dioskurides (Chatsworth House). [30]

Renaissance and later gems remain dominated by the Hellenistic repertoire of subjects, though portraits in contemporary styles were also produced.

Famous collectors begin with King Mithridates VI of Pontus (d. 63 BC), whose collection was part of the booty of Pompey the Great, who donated it to the Temple of Jupiter in Rome. [31] Julius Caesar was determined to excel Pompey in this as in other areas, and later gave six collections to his own Temple of Venus Genetrix according to Suetonius gems were among his varied collecting passions. [32] Many later emperors also collected gems. Chapters 4-6 of Book 37 of the Բնական պատմություն of Pliny the Elder give a summary art history of the Greek and Roman tradition, and of Roman collecting. According to Pliny Marcus Aemilius Scaurus (praetor 56 BC) was the first Roman collector. [33]

As in later periods objects carved in the round from semi-precious stone were regarded as a similar category of object these are also known as hardstone carvings. One of the largest, the Coupe des Ptolémées was probably donated to the Basilica of Saint-Denis, near Paris, by Charles the Bald, as the inscription on its former gem-studded gold Carolingian mounting stated it may have belonged to Charlemagne. One of the best collections of such vessels, though mostly plain without carved decoration, was looted from Constantinople in the Fourth Crusade, and is in the Treasury of the Basilica of San Marco in Venice. Many of these retain the medieval mounts which adapted them for liturgical use. [34] Like the Coupe des Ptolémées, most objects in European museums lost these when they became objects of classicist interest from the Renaissance onwards, or when the mounts were removed for the value of the materials, as happened to many in the French Revolution.

The collection of 827 engraved gems of Pope Paul II, [35] which included the "Felix gem" of Diomedes with the Palladium, [36] was acquired by Lorenzo il Magnifico the Medici collection included many other gems and was legendary, valued in inventories much higher than his Botticellis. Somewhat like Chinese collectors, Lorenzo had all his gems inscribed with his name. [37]

The Gonzaga Cameo passed through a series of famous collections before coming to rest in the Hermitage. First known in the collection of Isabella d'Este, it passed to the Gonzaga Dukes of Mantua, Emperor Rudolf II, Queen Christina of Sweden, Cardinal Decio Azzolini, Livio Odescalchi, Duke of Bracciano, and Pope Pius VI before Napoleon carried it off to Paris, where his Empress Joséphine gave it to Alexander I of Russia after Napoleon's downfall, as a token of goodwill. [38] It remains disputed whether the cameo is Alexandrian work of the 3rd century BC, or a Julio-Claudian imitation of the style from the 1st century AD. [39]

Three of the largest cameo gems from antiquity were created for members of the Julio-Claudian dynasty and seem to have survived above ground since antiquity. The large Gemma Augustea appeared in 1246 in the treasury of the Basilique St-Sernin, Toulouse. In 1533, King François I appropriated it and moved it to Paris, where it soon disappeared around 1590. Not long thereafter it was fenced for 12,000 gold pieces to Emperor Rudolph II it remains in Vienna, alongside the Gemma Claudia. The largest flat engraved gem known from antiquity is the Great Cameo of France, which entered (or re-entered) the French royal collection in 1791 from the treasury of Sainte-Chapelle, where it had been since at least 1291.

In England, a false dawn of gem collecting was represented by Henry, Prince of Wales' purchase of the cabinet of the Flemish antiquary Abraham Gorlaeus in 1609, [40] and engraved gems featured among the antiquities assembled by Thomas Howard, 21st Earl of Arundel. Later in the century William Cavendish, 2nd Duke of Devonshire, formed a collection of gems that is still conserved at Chatsworth. [41] In the eighteenth century a more discerning cabinet of gems was assembled by Henry Howard, 4th Earl of Carlisle, acting upon the advice of Francesco Maria Zanetti and Francesco Ficoroni 170 of the Carlisle gems, both Classical and post-Classical, were purchased in 1890 for the British Museum.

By the mid-eighteenth century prices had reached such a level that major collections could only be formed by the very wealthy lesser collectors had to make do with collecting plaster casts, [42] which was also very popular, or buying one of many sumptuously illustrated catalogues of collections that were published. [43] Catherine the Great's collection is in the Hermitage Museum one large collection she had bought was the gems from the Orléans Collection. [44] Louis XV of France hired Dominique Vivant to assemble a collection for Madame de Pompadour.

In the eighteenth century British aristocrats were able to outcompete even the agents for royal and princely collectors on the Continent, aided by connoisseur-dealers like Count Antonio Maria Zanetti and Philipp von Stosch. Zanetti travelled Europe in pursuit of gems hidden in private collections for the British aristocrats he tutored in connoisseurship [45] his own collection was described in A.F. Gori, Le gemme antiche di Anton Maria Zanetti (Venice, 1750), illustrated with eighty plates of engravings from his own drawings. Baron Philipp von Stosch (1691–1757), a Prussian who lived in Rome and then Florence, was a major collector, as well as a dealer in engraved gems: "busy, unscrupulous, and in his spare time a spy for England in Italy". [23] Among his contemporaries, Stosch made his lasting impression with Gemmæ Antiquæ Cælatæ (Pierres antiques graveés) (1724), in which Bernard Picart's engravings reproduced seventy antique carved hardstones like onyx, jasper and carnelian from European collections. He also encouraged Johann Lorenz Natter (1705–1763) whom Stosch set to copying ancient carved gems in Florence. Frederick the Great of Prussia bought Stosch's collection in 1765 and built the Antique Temple in the park of the Sanssouci Palace to house his collections of ancient sculpture, coins and over 4,000 gems – the two were naturally often grouped together. The gems are now in the Antikensammlung Berlin.

The collection of Joseph Smith, British consul in Venice was bought by King George III of Great Britain and remains in the Royal Collection. The collections of Charles Towneley, Richard Payne Knight and Clayton Mordaunt Cracherode were bought by or bequeathed to the British Museum, founding their very important collection. [46]

But the most famous English collection was that formed by the 4th Duke of Marlborough (1739–1817), "which the Duke kept in his bedroom and resorted to as a relief from his ambitious wife, his busy sister and his many children". [47] This included collections formerly owned by the Gonzagas of Mantua (later owned by Lord Arundel), the 2nd Earl of Bessborough, and the brother of Lord Chesterfield, who himself warned his son in one of his Նամակներ against "days lost in poring upon imperceptible intaglios and cameos". [48] The collection, including its single most famous cameo, այն "Marlborough gem" depicting an initiation of Cupid and Psyche, was dispersed after a sale in 1899, fortunately timed for the new American museums and provided the core of the collection of the Metropolitan in New York and elsewhere, [19] with the largest group still together being about 100 in the Walters Art Museum, Baltimore. [48] ​​[49]

Prince Stanisław Poniatowski (1754–1833) "commissioned about 2500 gems and encouraged the belief that they were, in fact, ancient." He presented a set of 419 plaster impressions of his collection to the King of Prussia which now form the Daktyliothek Poniatowski in Berlin, where they were recognised as modern in 1832, mainly because the signatures of ancient artists from very different times were found on gems in too consistent a style. [50]

As in other fields, not many ancient artists' names are known from literary sources, although some gems are signed. According to Pliny, Pyrgoteles was the only artist allowed to carve gems for the seal rings of Alexander the Great. Most of the most famous Roman artists were Greeks, like Dioskurides, who is thought to have produced the Gemma Augustea, and is recorded as the artist of the matching signet rings of Augustus – very carefully controlled, they allowed orders to be issued in his name by his most trusted associates. Other works survive signed by him (rather more than are all likely to be genuine), and his son Hyllos was also a gem engraver. [51]

The Anichini family were leading artists in Venice and elsewhere in the 15th and 16th centuries. Many Renaissance artists no doubt kept their activities quiet, as they were passing their products off as antique. Other specialist carvers included Giovanni Bernardi (1494–1553), Giovanni Jacopo Caraglio (c. 1500–1565), Giuseppe Antonio Torricelli (1662–1719), the German-Italian Anton Pichler (1697–1779) and his sons Giovanni and Luigi, Charles Christian Reisen (Anglo-Norwegian, 1680–1725). Other sculptors also carved gems, or had someone in their workshop who did. Leone Leoni said he personally spent two months on a double-sided cameo gem with portraits of Holy Roman Emperor Charles V and his wife and son. [52]

The Scot James Tassie (1735–1799), and his nephew William (1777–1860) developed methods for taking hard impressions from old gems, and also for casting new designs from carved wax in enamel, enabling a huge production of what are really imitation engraved gems. The fullest catalogue of his impressions ("Tassie gems") was published in 1791, with 15,800 items. [53] There are complete sets of the impressions in the Hermitage, the Victoria & Albert Museum in London, and in Edinburgh. [54] Other types of imitation became fashionable for ladies' brooches, such as ceramic cameos by Josiah Wedgwood in jasperware. The engraved gem fell permanently out of fashion from about the 1860s, [19] perhaps partly as a growing realization of the number of gems that were not what they seemed to be scared collectors. Among the last practitioners was James Robertson, who sensibly moved into the new art of photography. Perhaps the best known gem engraver of the 20th century, working in a contemporary idiom, is the British artist Ronald Pennell, [55] whose work is held in the British Crafts Council Collection among many others.

Cameo glass was invented by the Romans in about 30BC to imitate engraved hardstone cameos, with the advantage that consistent layering could be achieved even on round vessels – impossible with natural gemstones. It was however very difficult to manufacture and surviving pieces, mostly famously the Portland Vase, are actually much rarer than Roman gemstone cameos. [56] The technique was revived in the 18th and especially 19th centuries in England and elsewhere, [57] and was most effectively used in French Art Nouveau glass that made no attempt to follow classical styles.

The Middle Ages, which lived by charters and other sealed documents, were at least as keen on using seals as the ancient world, now creating them for towns and church institutions, but they normally used metal matrices and signet rings. However some objects, like a 13th-century Venetian Seven Sleepers of Ephesus, mimicked the engraved gem. [58]

Another offshoot of the mania for engraved gems is the fine-grained slightly translucent stoneware called jasperware that was developed by Josiah Wedgwood and perfected in 1775. [59] Though white-on-blue matte jasperware is the most familiar Wedgwood ceramic line, still in production today and widely imitated since the mid-19th century, white-on-black was also produced. Wedgwood made notable jasperware copies of the Portland Vase and the Marlborough gem, a famous head of Antinous, [60] and interpreted in jasperware casts from antique gems by James Tassie. John Flaxman's neoclassical designs for jasperware were carried out in the extremely low relief typical of cameo production. Some other porcelain imitated three-layer cameos purely by paint, even in implausible objects like a flat Sèvres tea-tray of 1840. [61]

Gems were a favourite topic for antiquaries from the Renaissance onwards, culminating in the work of Philipp von Stosch, described above. Major progress in understanding Greek gems was made in the work of Adolf Furtwängler (1853–1907, father of the conductor, Wilhelm). Among recent scholars Sir John Boardman (b. 1927) has made a special contribution, again concentrating on Greek gems. Gertrud Seidmann (1919–2013) moved into the subject, having previously been a German teacher.


Mystical/healing /magical Properties:

23 comments:

Nice article and thanks for sharing your knowledge.i had a look over the blog. thank you so much for sharing such great information. if you find same related blog or carnelian stone jewelry and Chrysoprase Jewelry

Remember the movie Avatar?

Where all those blue people were connected by an
“energy”?

They were able to communicate with plants and
animals?

Well, that is not just a fantasy.

It turns out that kind of “energy” is real.

Deepak Chopra wrote about a study, where scientists
saw monkeys dipping potatoes in saltwater before
eating it.

Then they saw the rest of the tribe doing it.

Pretty logical so far right?

But get this: Monkeys in different parts of the WORLD
started dipping potatoes in salt water.

There was no way they could have communicated
իրար հետ.

The only explanation was that they communicated
through an invisible, “intelligent energy.”

The Japanese call this energy “Ki”.

In fact, a man named Mikao Usui developed a
SYSTEM of healing called Reiki.

And this system of healing uses this intelligent energy
to heal people.

It is one of the most ancient, profound and
POWERFUL healing arts in the world.

Reiki masters can HEAL just by touching someone
with their hands.

They can also heal people REMOTELY using their
intention.

It USED to take YEARS and THOUSANDS of dollars
to become a Reiki master.

But this guy named Owen Coleman discovered how
to attain these healing powers rapidly.

Even in as little as 48 hours.

According to him he already had this power, but
don’t realize it. And that’s we don’t have to spend too
much time learning it.

We just need to recognize it and release it.

Պ.Ս. - Owen is offering a special training that
won't be around forever.

He's planning on releasing his training methods on
a large scale.


Մենք գտանք գոնե 10 Վեբ կայքեր Ստորև թվարկված են որոնման ժամանակ high priest breastplate gems որոնման համակարգում

Meaning of High Priest Breastplate Gems

Biblestudy.org DA: 18 PA: 50 MOZ վարկանիշ: 68

  • This article in our series on precious stones in the Bible will discuss the exact placement of gems շրջանակներում High Priest's breastplate
  • We will also explore the linkage between the stones and the twelve tribes of Israel.
  • Foreshadowing the ministry of Jesus Christ (Hebrews 2:17, 4:14 to 7:28, 9, 10), the High Priest

High Priest's Breastplate Gems in the Bible and Torah

  • Sacred Stones: High Priest's Breastplate Gems in the Bible and Torah Crystal Gemstones Used for Miraculous Guidance and Symbolism
  • Share Flipboard Email Print The քահանա's breastplate

The High Priest’s Breastplate (Choshen)

Chabad.org DA: 14 PA: 50 MOZ վարկանիշ: 66

  • The breastplate (choshen) was one of the eight priestly garments worn by the high priest (kohen gadol) when serving in the Holy Temple.It featured twelve precious stones, corresponding to the 12 tribes of Israel, and served as a medium through which G‑d provided direction to the Jewish nation.

The significance of the high priest's breastplate » Kehila

News.kehila.org DA: 15 PA: 50 MOZ վարկանիշ: 68

  • The second focal point of the breastplate were the 12 gemstones of Exodus 28:17-21 that were on the front, which lay over the heart of the High Priest
  • Ի տարբերություն gems on the shoulder piece, these stones were different one from another.

What Were the Gemstones of the Breastplate of Aaron

Gemsociety.org DA: 18 PA: 50 MOZ վարկանիշ: 72

  • I’d love to have some feedback on the identity of the gemstones of the breastplate of Aaron.In Exodus 28:15-21, the breastplate of Aaron is described in great detail.In the Tanakh, the Hebrew Bible, a different gemstone is listed for each of the twelve tribes of Israel.They are, in the 1 st row, carnelian, chrysolite, and emerald in the 2 nd row, turquoise, sapphire, and amethyst

E39-1: The prophetic significance of the 12 stones on the

E39-2: What was the purpose of the bells attached to the hem of the High Priest's robe? E39-1: The prophetic significance of the 12 stones on the High Priest's breastplate E38-2: During the times of Moses and King David the SHEKEL was just a unit of weight E38-1: The Tabernacle is the perfect example of giving ONE'S BEST to the Lord

The Gems in the High Priest’s Breastplate: A Pragmatic Review

  • The breastplate was to be at-tached to the Ephod worn by the High Priest by gold chains held by gold rings on the shoulder straps
  • The gems contributed by the ancient Israelites in the wilderness were used in the Tabernacle as described in Ex
  • The identity of the gems has remained ambivalent throughout history.

The Gems on the High Priest's Breastplate

  • The Gems վրա High Priest's Breastplկերավ
  • Graphic Design by Rusty Russell
  • For best viewing set your display settings to Բարձր-Color 800x600 or better in control panel
  • These are actual gems in modern times and the name of each tribe is inscribed on the stone
  • Each transparency contains a full size and full color image of each gem.

Gems In The Bible

The High Priest’s Breastplate – All

    GEMS IN THE BIBLE

Biblical Aaron Wore a Golden Breastplate Fashioned With 12

  • The biblical Aaron may have been the original King of Bling
  • More than 3,300 years ago, the first high priest of the Hebrews (and older brother of Moses) dazzled his followers with a gleaming breastplate fashioned with gemstones representing the 12 tribes of Israel
  • The inscribed gems — which included emerald, sapphire, amethyst and topaz…

Amazon.com: high priest breastplate

Amazon.com DA: 14 PA: 26 MOZ վարկանիշ: 50

  • Healing Crystals Kabbalah Jewelry Hoshen, Avnei Choshen, 12 Tribes of Israel Necklace Gift, High Priest Breastplate Precious and Semi-Precious Gemstones Jewels, 14k Gold-Filled 5.0 out of 5 stars 2 $159.00 $ 159

The Breastplate Of Judgment: Part 4 of 6- High Priest’s

  • The Breastplate Of Judgment: Part 4 of 6- High Priest’s Garments Series
  • 29 “So Aaron shall bear the names of the sons of Israel on the breastplate of judgment over his heart, when he goes into the holy place, as a memorial before the LORD continually.”
  • As you read in part 3, the Breastplate of Judgment is the most expensive part of the

A History of Birthstones and the Breastplate of Aaron

Gemporia.com DA: 16 PA: 50 MOZ վարկանիշ: 78

  • Described in Exodus is the Breastplate of Aaron, a sacred object worn by the High Priest of the Israelites in order to communicate with God
  • Worn over the Priest’s sacred vestments, it was attached by shoulder straps at the corners and contained twelve gemstones
  • The first academic research of the Breastplate was carried out by Roman scholar

THE STONES OF The Twelve Tribes of Israel — One Yahweh

Oneyahweh.com DA: 13 PA: 50 MOZ վարկանիշ: 76

  • Created by pastorbuddy on 3/11/2009
  • High Priest Breastplate Gemstones
  • Շատերը gem scholars agree that the tradition of birthstones arose from the Breastplate of Aaron: a ceremonial religious garment set with twelve gemstones that represented the twelve tribes of Israel and also corresponded with the twelve signs of the zodiac and the twelve months of the year.

BREASTPLATE STONES sapphirethroneministries

  • Վրա High Priest’s Breastplate were 12 stones with the 12 tribes of the sons of Israel written on them
  • A common question I am hearing these days is: What about those stones on the Breastplate? There’s a reason you don’t hear a lot about those Breastplate stones
  • The details surrounding them are quite enigmatic.…

The High Priest’s Breastplate Guide To The Bible

  • The High Priest’s Breastplate
  • The Bible tells us in Exodus 28 that a breastplate with twelve precious and semi-precious stones was made for Aaron the High Priest
  • This study will hopefully reveal where these stones came from and where they could be today, with the view that they could be all found and once again used in the next High Priest

Identifying the Twelve Stones in the Breastplate of the

The origin of our twelve birthstones and their colors is rooted in the twelve colored stones in the breastplate որ high priest of ancient Israel.The fact that our birthstones are not only associated with different tribes, but also with different months, shows that there was a strong tradition that each of the twelve sons of Jacob was born at a distinct time of year.

The Gemstones In The Breastplate

  • Bible scholars have long been fascinated by the Breastplate worn by the High Priest of Israel
  • Set in precious stones it occupied an important place in Israelitish worship for it contained the instruments by which God revealed His Divine will to His chosen people
  • The gem stones are significant in that each stone is engraved with the name of a

Onyx stone thought to be a gem from the breastplate of a

Dailymail.co.uk DA: 19 PA: 50 MOZ վարկանիշ: 87

The stones of the choshen mishpat, the High Priest's breastplate, were referred to in the Bible as the urim v'tummim, or Urim and the Thummim, a phrase that has yet to be defined.


Դիտեք տեսանյութը: Խաշը պարտադիր է ասորական հարսանիքին (Հունվարի 2022).