Պատմության Podcasts

Ֆրենկ Քրոնինշիլդ

Ֆրենկ Քրոնինշիլդ

Ֆրեդերիկ Քրաունշիլդի և Հելեն Սյուզեթ Ֆերբենքս Քրաունշիլդի որդին ՝ Ֆրենսիս (Ֆրանկ) Քրաունշիլդը, ծնվել է 1872 թվականի հունիսի 24 -ին: Նրա հայրը նկարիչ էր և երկու տարի ծառայել է որպես Հռոմի Ամերիկյան ակադեմիայի տնօրեն: Crowninshield- ը կրթություն է ստացել Նյու Յորքում, որտեղ նրա ուսանողներից մեկը եղել է Կոնդե Նաստը: Դա ցմահ բարեկամության սկիզբն էր:

Ինչպես իր հայրը, այնպես էլ նա մեծ հետաքրքրություն ուներ գեղանկարչության նկատմամբ և, ի վերջո, դարձավ արվեստի քննադատ The Century ամսագիր. Այս ժամանակահատվածում նա նպաստեց ժամանակակից արվեստագետների աշխատանքներին, ինչպիսիք են Պաբլո Պիկասոն, Անրի Մատիսը, lesյուլ Պասցինը, Էդուարդ Մանեն, Էդգար Դեգան և Պիեռ Օգյուստ Ռենուարը: Նա նաև գնեց նրանց աշխատանքներից մի քանիսը, որոնք հետագայում վաճառվեցին մեծ շահույթով:

1909 թվականին Կոնդե Նաստը գնեց մի փոքրիկ հասարակության ամսագիր, որը կոչվում էր Vogue. Նա Crowninshield- ը որպես խմբագիր ընդունեց և հաջորդ մի քանի տարիների ընթացքում այն ​​վերածեց երկրի նորաձևության և ապրելակերպի հիմնական ամսագրի: Այն հրատարակվել է նաև մի շարք եվրոպական քաղաքներում, այդ թվում ՝ Լոնդոնում և Փարիզում, և այն դարձել է Նաստի աճող ամսագրերի կայսրության խիստ եկամտաբեր կողմը:

Նաստը նաև որոշեց ստեղծել նոր ամսագիր, Vanity Fair. Նա խորհուրդ հարցրեց Քրաունշիլդից: Նա պատասխանեց. Նաստը հասկացավ, որ Քրոուինշիլդը լավագույն մարդն էր խմբագրելու նոր ամսագիրը, որը թողարկվել էր 1914 թ. Հունվարին: Քրաունշիլդը իր ընթերցողներին ասաց. պոկելու միջոց, և հիանալի հումորի համար: Vanity Fair նշանակում է լինել ուրախ, ինչպես որևէ մեկը: Այն տպելու է հումոր, նայելու է բեմին, արվեստին, տառերի աշխարհին, սպորտին և մեր օրերի չափազանց կենսունակ, էլեկտրական և բազմազան կյանքին `լավատեսի անկեղծորեն ուրախ տեսանկյունից, կամ, ինչը գրեթե նույն բանն է ՝ երգիծաբանի ծաղրական ծիծաղելի տեսանկյունից »:

Crowninshield- ը լավ հեղինակներ գտնելու համբավ ձեռք բերեց: 1916 թվականին նա տպագրեց Դորոթի Պարկերի առաջին բանաստեղծությունները: Ավելի ուշ նա հիշեց. Vogue շաբաթական տասը դոլար »: կարճ պատմվածքներ և հոդվածներ 1920-ականների ամենահետաքրքիր երիտասարդ գրողներից: Դրանք ներառում էին Ալեքսանդր Վուլկոտին, Օլդուս Հաքսլիին, Էդմունդ Ուիլսոնին, Գերտրուդ Շտայնին, Թ. Էլիոթին, Ֆերենց Մոլնարին, unaունա Բարնսին, Ֆ. Սքոթ Ֆիցջերալդին, Նոյլ Քոուարդին և Թոմաս Վուլֆին 1917 թ. Ամսագրի տպաքանակը 90,000 էր:

1919 -ին Crowninshield- ը սկսեց ճաշել մի խումբ գրողների հետ Նյու Յորքի Algonquin հյուրանոցի ճաշասենյակում: Գրող Մերդոկ Պեմբերթոնը հետագայում հիշեց, որ հյուրանոցի տերը ՝ Ֆրենկ Քեյզը, արել է հնարավորը ՝ այս հավաքը քաջալերելու համար. եկան չորսից վեցից ավել, սեղանները կարող էին սահել նորեկներին խնամելու համար: Մենք այդ անկյունում նստեցինք երկար ամիսներ ... Ֆրենկ Քեյսը, միշտ խորաթափանց, մեզ տեղափոխեց կլոր սեղանի մոտ սենյակ և տրամադրվում է անվճար ձիարշավ. Դա, ես կարող եմ ավելացնել, որ ոչ մի կերպ ցեմենտ չէր հավաքի համար ... Սեղանը մեծացավ հիմնականում այն ​​պատճառով, որ մենք այն ժամանակ ունեինք ընդհանուր շահեր: Մենք բոլորս թատրոնի կամ դաշնակից արհեստների մեջ էինք »:

Այս խումբն ի վերջո հայտնի դարձավ որպես Algonquin կլոր սեղան: Այս ճաշերի այլ կանոնավոր մարդիկ էին ՝ Ռոբերտ Շերվուդը, Դորոթի Պարկերը, Ռոբերտ Բենչլին, Ալեքսանդր Վուլկոթը, Հեյվուդ Բրուն, Հարոլդ Ռոսը, Դոնալդ Օգդեն Ստյուարտը, Էդնա Ֆերբեր, Ռութ Հեյլը, Ֆրանկլին Պիրս Ադամսը, Janeեյն Գրանտը, Նեյսա Մաքմեյնը, Էլիս Դուեր Միլերը, Չարլզ ՄաքԱրթուր, Մարկ Կոնելի, Georgeորջ Ս. Կաուֆման, Բեատրիս Կաուֆման, Բեն Հեխտ, Peterոն Պիտեր Թուխի, Լին Ֆոնտան, Ալֆրեդ Լանտ և Ինա Քլեր:

Vanity Fair հրապարակել է ավելի շատ գովազդային էջեր, քան ցանկացած այլ ամերիկյան ամսագիր: Արդյունքում Crowninshield- ը շատ ձգտում էր չվշտացնել նրանց, ովքեր օգնել էին ամսագրի ֆինանսավորմանը: Սա ներառում էր թատրոնի պրոդյուսեր Ֆլորենզ Zիգֆելդին, ով դեմ արտահայտվեց Դորոթի Պարկերի պիեսի վերանայմանը, որում պատկերված էր նրա կինը ՝ Բիլի Բերկը: , նա խաղում է իր ավելի թեթև տեսարանները, ասես Եվա Տանգուայի նմանակումը »: Պարկերը հեղինակություն ձեռք բերեց իր ակնարկներում կոշտ մեկնաբանություններ անելու համար, և 1920 թվականի հունվարի 12 -ին նա պաշտոնանկ արվեց Crowninshield- ի կողմից:

Ռոբերտ Շերվուդը և Ռոբերտ Բենչլին երկուսն էլ հրաժարական տվեցին պաշտոնանկության պատճառով: Ինչպես գրել է Johnոն Քիթսը, Դուք կարող եք լավ ապրել. Դորոթի Պարկերի կյանքը և ժամանակները (1971). «Հիմա դժվար է պատկերացնել ամսագիր Vanity FairԱյնուհետև կարևորությունը Բրոդվեյի արտադրողների համար բեռնափոխադրումն էր, բայց 1920 -ի թերթերն ու ամսագրերը դա արեցին, և դա ցավոտ կետ էր Կլոր սեղանի աշխատող լրագրողների և թատերական քննադատների համար: Նրանք կարծում էին, որ եթե դերասանը մեղավոր է գերծանրաբեռնվածության մեջ, ապա դա ոչ ավել, ոչ պակաս, քան քննադատի պարտքն է հաղորդել, որ ինքը `պրոդյուսերները, անիծված կլինեն: Ավելին, այս դեպքում Vanity Fair- ի դիրքորոշումը, կարծես, գովազդատուի բողոքն ընդունելն էր, որպես բավարար պատճառ ՝ առանց որևէ հարցի աշխատակցին աշխատանքից ազատելու համար, և հենց այս դիրքորոշման անարդարությունն էր, որ ստիպեց պարոն Բենչլիին և պարոն Շերվուդին ասել պրն. Crowninshield- ը, որ եթե նա պատրաստվում էր աշխատանքից ազատել տիկին Պարկերին, նրանք կհեռանային »:

1921 թվականին Crowninshield- ը տեղափոխվեց Կոնդե Նաստ: Crowninshield- ը մեկնաբանեց. «Կարծում եմ, որ մարդիկ կարծում էին, որ մենք փերի ենք»: Էմի Ֆայն Քոլինզը մեկ այլ բացատրություն տվեց. «Իրավիճակը, որն ապահովում էր խմբագրին ավելի հարմարավետ հարմարություններ, քան նա այլ կերպ կարող էր իրեն թույլ տալ, և նրա ղեկավարին` հասանելիություն Crowninshield- ի հեռավոր և համապարփակ սոցիալական կապերին »: Քրաունինշիլդը, ով երբեք չի ամուսնացել, իր ընկերոջը ՝ Ալեքսանդր Վուլկոտին ասել է. «Ամուսնացած տղամարդիկ շատ աղքատ ամուսիններ են դարձնում»:

Քրաունշիլդը հանդիպեց Կլեր Բուտեի հետ 1929 թվականին: Հարցազրույցի ժամանակ նա խնդրեց նրան մեկ շաբաթվա ընթացքում վերադառնալ 100 առաջարկությամբ, որոնք հարմար են հրապարակման համար: Vanity Fair. Այս վարժության արդյունքում նա նրան աշխատանք տվեց ամսագրում: Քլերը հարցրեց, թե արդյոք դա նշանակում է, որ իր գաղափարները լավն են: «Ոչ, երեխա՛ս: Նրանցից ոմանք սարսափելի են, բայց առնվազն երկուսը` գերազանց: Եվ շաբաթական մեկ լավ գաղափար այն է, ինչ ամսագիրը պետք է ակնկալեր սկսնակ խմբագրի օգնականից »:

Boothe- ի առաջին հանձնարարություններից մեկը ենթագրեր գրելն էր ՝ հանրաճանաչ «Մենք առաջադրում ենք փառքի սրահի համար» ֆիլմի համար: Սա ներառում էր հոդվածներ այնպիսի մարդկանց մասին, ինչպիսիք են Թոմաս Մաննը, Էռնեստ Հեմինգուեյը, Վալտեր Գրոպիուսը, Լուի Բրոմֆիլդը և Պաբլո Պիկասոն: 1930 -ի օգոստոսին նա ներկայացրեց նոր գործառույթ ՝ «Մենք առաջադրում ենք մոռացության համար»: Նրա թիրախում էին քաղաքական գործիչներ, ինչպիսիք էին Ռիդ Սմոթը («քանի որ Սենատի ֆինանսական հանձնաժողովի նախագահի պաշտոնը զբաղեցնելու նրա հիմնական որակավորումը կայանում է նրանում, որ նա առաքյալ է Յուտայի ​​մորմոնական եկեղեցում և մատների վրա չի հաշվում») և Սմիթ Վ. Բրուքհարթ («որովհետև նա քաղաքական կապիտալ է սարքել ՝ ալկոհոլ օգտագործող իր տանտերերին թալանելուց»):

Vanity Fair տուժել է Մեծ ճգնաժամի ժամանակ գովազդային եկամուտների անկումից: Կոնդե Նաստը 1935 թվականի դեկտեմբերին հայտարարեց, որ ամսագիրը կմիավորվի Vogue (տպաքանակը ՝ 156,000) 1936 թվականի մարտի համարի դրությամբ: Էմի Ֆայն Քոլինզը պնդում է. Vanity Fair նույնպես ժամանակի հետ համաժամեցված չէր: Մինչև 30-ական թվականները, երբ տնտեսությունը և ֆաշիզմը ընթերցողների ուշադրության կենտրոնում էին, բաժանորդներն ավելի շատ գրավում էին ոչ անհեթեթ նորությունների լուսաբանումը »:

Ֆրենկ Քրոնինշիլդը մահացել է 1947 թվականի դեկտեմբերի 28 -ին:

Ռոբերտ Բենչլին ասաց, որ Ֆրենկ Քրաունշիլդն այդ առավոտ կանչել է տիկին Փարքերին իր աշխատասենյակ և նրան ասել, որ հրատարակիչ Կոնդե Նաստից իրեն առաջարկ է եղել աշխատանքից ազատել: Պատճառն այն էր, որ պարոն Քրաունինշիլդը ասել էր, որ ինքը Բրոդվեյում երեք ներկայացում է անցկացրել, և այդ պիեսների պրոդյուսերները բողոքել են հրատարակչին, որ իրենց նկատմամբ անարդար վերաբերմունք է եղել ...

Այժմ դժվար է պատկերացնել ամսագիր Vanity FairԱյնուհետև կարևորությունը Բրոդվեյի արտադրողների համար բեռնափոխադրումն էր, բայց 1920 -ի թերթերն ու ամսագրերը դա արեցին, և դա ցավոտ կետ էր Կլոր սեղանի աշխատող լրագրողների և թատերական քննադատների համար: Ավելին, այս դեպքում Vanity Fair- ի դիրքորոշումը, կարծես, գովազդատուի բողոքն ընդունելն էր, որպես բավարար պատրվակ ՝ առանց որևէ հարցի աշխատակցին աշխատանքից ազատելու համար, և հենց այս պաշտոնի անարդարությունն էր, որ ստիպեց պարոն Բենչլիին և պարոն Շերվուդին ասել պրն. Crowninshield- ը, որ եթե նա պատրաստվում էր աշխատանքից ազատել տիկին Փարքերին, ապա նրանք հրաժարական կտային:

Մի անգամ, եկամտահարկից, Մեծ պատերազմից և արգելքից առաջ, պարոն Կոնդե Նաստը գնեց ամսագիր, որը կոչվում էր Զգեստ, պոտենցիալ մրցակից իր չորս տարեկան երեխայի համար Vogue. Մի քանի ամիս անց ՝ 1913 -ին, նա 3000 դոլար վճարեց բրիտանական մռայլ սոցիալական, գրական և քաղաքական ակնարկի համար Vanity Fair, որը կոչվել է bothոն Բունյանի 17-րդ դարի այլաբանության մեղավոր երկուսի անունով Ուխտավորի առաջընթացը եւ Ուիլյամ Միքփիս Թաքերեյի 19-րդ դարի երգիծական վեպը: Խաչելով իր երկու ձեռքբերումները ՝ Նաստը ստեղծեց Զգեստ եւ Vanity Fair, հիդրագլխավոր թռիչք: Իրավիճակը փրկելու համար Նաստը խորհրդատվություն խնդրեց ամենազարգացած, նրբագեղ և սիրալիր մարդուց, եթե ոչ Մանհեթենը, Ֆրենկ Քրոնինշիլդը:

Վերին կեղևի էսթետը, որը նույն տարվա սկզբին օգնել էր կազմակերպել նշանավոր զինապահեստի ցուցահանդեսը, որը հաջողություն էր սկանդալում, որը կուբիզմը ներկայացրեց ամերիկյան հանրությանը, առաջարկեց հիանալի պարզ լուծում: «Ձեր ամսագիրը պետք է լուսաբանի այն, ինչ մարդիկ խոսում են», - ասել է Քրաունշիլդը պարոն Նաստին: «Կուսակցություններ, արվեստ, սպորտ, թատրոն, հումոր և այլն»: Նաստը միանգամից օծեց Crowninshield- ի խմբագիր և համաձայնելով հրաժարվել հին տիտղոսի առաջին կեսից, հրատարակիչ մագնատը գործարկեց Vanity Fair- ը 1914 թ. Հունվարին: Մարտին իր առաջին խմբագրի նամակում Crowninshield- ը վստահաբար հայտարարեց, որ «երիտասարդ տղամարդիկ և երիտասարդ կանայք` լի քաջություն, ինքնատիպություն և հանճարեղություն ամենուր հանդիպելու են »:

1921-1927 թվականներին Նաստն ու Քրաունշիլդն իրականում միասին տեղավորվեցին Պարկ պողոտայի դուպլեքսում. «Կարծում եմ, մարդիկ կարծում էին, որ մենք փերի ենք», - ասաց հրատարակիչը. մուտք Crowninshield- ի հեռավոր և համապարփակ սոցիալական կապերին ...

Ինչ, ուրեմն, սպանվեց Vanity Fairմահացել է 1936 թ. Դեպրեսիայի զոհ, ամսագիրը կորցրեց գովազդատուներին, որոնց գոյությունը Crowninshield- ը միշտ անտեսել էր: Մինչև 30-ական թվականները, երբ տնտեսությունն ու ֆաշիզմը ընթերցողների ուշադրության կենտրոնում էին, բաժանորդներն ավելի շատ գրավում էին ոչ անհեթեթ նորությունների լուսաբանումը, քան կամրջում V.F. պատկերներ, ինչպիսիք են «Ո՞վ է կենդանաբանական այգին», որը Մուսոլինիի դեմքը նմանեցնում էր կապիկի: Նաստը մտածեց մերկացման մասին Vanity Fair այն վերածելով ամսագրի, որը կոչվում է Գեղեցկություն. Բայց փոխարենը նա այն Crowninshield- ի հետ միասին ծալեց Vogue. Որքա beն տարակուսած կլիներ էրուդիտ Քրաունին իմանալ դա ՝ խմբագիր տեղադրվելուց ինը տասնամյակ անց, և մոտ 20 տարի անց: Vanity Fairհարությունը իր ներկայիս մարմնավորման մեջ. այսօրվա ընթերցող հասարակությունը ավելի քիչ ծանոթ է Բունյանին և Թաքերեյին, քան այն պարբերականին, որը ժամանակին խոստացել էր «բռնկել ընթրիքը երեկոյան հիսուն յարդում»:


Crowninshield ընտանիք

Քրաունինշիլդի ընտանիքը Բոստոնի Բոստոնյան բրահմանյան հասարակության շարքում էին. Բոստոնի ամենահարուստ և կայացած ընտանիքները: Ընտանիքի նախահայրը Յոհան Կասպեր Ռիխտեր ֆոն Կրոնենշխելդտն էր, ով Գերմանիա էր իջել իր հոր ՝ Յոհան Կասպեր Ռիխտերի հետ Դանիայի հարավից և բնակություն հաստատել մի փոքրիկ քաղաքում: Յոհան Կասպեր Ռիխտերի որդին ուղևորվեց դեպի Նոր աշխարհ և 1680 թվականին հասավ Սալեմ, Էսեքս շրջան, Մասաչուսեթս, Հյուսիսային Ամերիկա:

  • Դերբի ընտանիք
  • Boardman ընտանիք
  • Բրեդլի ընտանիք
  • Ֆերբենքսի ընտանիք
  • Հոջեսի ընտանիքը
  • Պուտնամ ընտանիք
  • Ուելչի ընտանիք
  • Ուիլյամսի ընտանիք
  • Կապիտան Georgeորջ Քրաունշիլդ, կրտսեր
  • Johnոն Քրոնվինշիլդ
  • Հարգելի՛ Բենջամին Ուիլյամս Քրաունշիլդ
  • Բրվտ. Բրիգ Գեներալ Կասպեր Քրոնինշիլդ
  • Rr Admովակալ Արենտ Շույլեր Քրաունշինդ
  • Բրվտ. Գնդապետ Բենջամին Վ. Քրաունինշիլդ
  • Ֆրենսիս «Ֆրանկ» Ուելչ Քրաունշիլդ

  • Կապիտան Հոն: Jacob Crowninshield   (1770-1808), և#160U.S. Ներկայացուցիչ
  • Կապիտան Հոն: Բենջամին Ուիլյամս Քրաունշիլդ և#160 (1772-1851), Միացյալ Նահանգների ռազմածովային ուժերի 5-րդ քարտուղար
  • Գնդապետ Հոն: Francis Boardman Crownisnhield (1809-1877), Մասաչուսեթսի Ներկայացուցիչների պալատի խոսնակ

Դոկտոր Յոհան Կասպեր Ռիխտեր ֆոն Կրոնշելդտի և Էլիզաբեթ Ալենի [խմբագրել | խմբագրել աղբյուրը]

Կապիտան Georgeորջ Քրաունշիլդ

Կապիտան Johnոն Քրաունինշիլդի և Անստիս Ուիլյամսի [խմբագրել | խմբագրել աղբյուրը]

Կապիտան Հոն: Յակոբ Քրոնինշիլդ

Կապիտան Georgeորջ Քրաունշիլդ և Մերի Դերբի [խմբագրել | խմբագրել աղբյուրը]

Կապիտան Բենջամին Քրաունշիլդ

Կապիտան Բենջամին Ուիլյամս Քրաունշիլդի և Մերի Բորդմանի [խմբագրել | խմբագրել աղբյուրը]

Կապիտան Georgeորջ Քրաունշիլդ, կրտսեր

Հարգելի՛ Բենջամին Ուիլյամս Քրաունշիլդ

Կապիտան Ֆրենսիս Բորդման Քրաունշիլդի և Սառա Գուլ Պուտնամի [խմբագրել | խմբագրել աղբյուրը]

  • Կապիտան Ֆրենսիս Բորդման Քրաունշիլդ (1809-1877)
    • մ Սառա Գուլ Պուտնամ (c1809-1880)
      • Մերի Քրոնինշիլդ (1833-1834)
      • Sarah C. Crowninshield (1834-1840)
      • Գնդապետ Բենիամին Ուիլյամ Քրաունշիլդ (1837-1892)
        • մ Քեթրին Մ. Բրեդլի (-)
        • մ Կապիտան Յոսիա Բրեդլի III (1837-1902)

        Հոնի լուսանկարը: Բենջամին Ուիլյամս Քրաունշիլդ

        Georgeորջ Կասպեր Քրաունշիլդ և Հարրիեթ Էլիզաբեթ Սիրս [խմբագրել | խմբագրել աղբյուրը]

        • Georgeորջ Կասպեր Crowninshiel (մկրտ. 1812-1857)
          • մ Հարրիեթ Էլիզաբեթ Սիրս (1814-1873)
            • Cora Crowninshield (1845-1919)
              • մ Չարլզ Բոյդեն (1840-1881)

              Rr Admովակալ Արենտ Շույլեր Քրաունշիլդ

              Ֆանի Քրաունշիլդի և Quոն Քուինսի Ադամսի [խմբագրել | խմբագրել աղբյուրը]

                md Quոն Քուինսի Ադամս (1833-1894) (Տես նաև Ադամսի քաղաքական ընտանիք.
                  , քոլեջի նշանավոր մարզիկ և ֆուտբոլի մարզիչ Հարվարդի համալսարանում: , Ռազմածովային ուժերի 44 -րդ քարտուղար, Մասաչուսեթս նահանգի Քուինսի քաղաքի քաղաքապետ:
                    , Raytheon- ի առաջին նախագահ

                  Ֆրեդերիկ Յոսիա Բրեդլի I- ի և Էլիզաբեթ Ուիթվել Թոմասի [խմբագրել | խմբագրել աղբյուրը]

                  • Ֆրեդերիկ Յոսիա Բրեդլի I (1866-1951)
                    • մ Էլիզաբեթ Ուիթվել Թոմաս (1868-1952)
                      • Ֆրեդերիկ Յոսիա Բրեդլի կրտսեր (1892-1970)
                        • մ Շեվալյե Josephոզեֆին դե Գերսդորֆ (1896-1975)

                        Ֆրեդերիկ Յոսիա Բրեդլի կրտսերի և Շեվալիե Josephոզեֆին դե Գերսդորֆի [խմբագրել | խմբագրել աղբյուրը]

                        • Ֆրեդերիկ Յոսիա Բրեդլի կրտսեր (1892-1970)
                          • մ Շեվալյե Josephոզեֆին դե Գերսդորֆ և#160 (1896-1975)
                            • Ֆրեդերիկ Յոսիա Բրեդլի III (1919-2003)
                            • Chevalier Benjamin Crowninshield Bradlee (1921-2014)
                            • Կոնստանս «Քոնի» Բրեդլի (1924-1993)

                            Մայոր Էդվարդ Օգոստես Քրաունշիլդի և Քերոլայն Մարի Ուելչի [խմբագրել | խմբագրել աղբյուրը]

                            Ֆրենսիս «Ֆրանկ» Վելչ Քրաունշիլդ, Vanity Fairb- ի հիմնադիր և գլխավոր խմբագիր

                            • մ Քերոլայն Մարի Ուելչ (1820-1897)
                              • Էդվարդ Օգոստոս Քրաունշիլդ կրտսեր (1841-1867)
                              • Ֆրեդերիկ Քրաունշիլդ (1845-1918)
                                • մ Հելեն Սյուզեթ Ֆերբենքս (1841-1921)

                                Շեվալիե Josephոզեֆին դե Գերսդորֆի և Ֆրեդերիկ Յոսիա Բրեդլիի կրտսերի [խմբագրել | խմբագրել աղբյուրը]

                                • Շեվալյե և#160 oseոզեֆին դը Գերսդորֆ և#160 (1896-1895)
                                  • մ Ֆրեդերիկ Յոսիա Բրեդլի կրտսեր (1892-1970)
                                    • Ֆրեդերիկ Յոսիա Բրեդլի III (1919-2003)
                                    • Chevalier Benjamin Crowninshield Bradlee (1921-2014)
                                    • Կոնստանս «Քոնի» Բրեդլի (1923-1993)

                                    Artամանակակից արվեստի պատմության թանգարան

                                    1920 -ականների վերջերին արվեստի երեք առաջադեմ և ազդեցիկ հովանավորներ ՝ օրիորդ Լիլի Պ. Բլիսը, տիկին Կոռնելիուս J.. Սալիվանը և տիկին Johnոն Դ. Ռոքֆելեր կրտսերը, ընդունեցին ավանդական թանգարանների պահպանողական քաղաքականությունը վիճարկելու անհրաժեշտությունը: հիմնել բացառապես ժամանակակից արվեստին նվիրված ինստիտուտ: Նրանք, հավելյալ օրիգինալ հոգաբարձուներ Ա. օգնել մարդկանց հասկանալ և վայելել մեր ժամանակի վիզուալ արվեստը, և որ դա կարող է Նյու Յորքին տրամադրել «աշխարհի ժամանակակից արվեստի ամենամեծ թանգարանը»:

                                    Հասարակության պատասխանը չափազանց ոգևորիչ էր, և հաջորդ 10 տարիների ընթացքում թանգարանը երեք անգամ տեղափոխվեց աստիճանաբար ավելի մեծ ժամանակավոր թաղամասեր, և 1939 թվականին վերջապես բացեց այն շենքի դռները, որը նա դեռ զբաղեցնում է Մանհեթենի կենտրոնում: Առաջին տնօրեն նշանակվելուց հետո Բարը ներկայացրեց Թանգարանի ստեղծման և կազմակերպման նորարարական ծրագիր, որը կհանգեցներ բազմատեսակ կառույցի ՝ հիմնված տեսողական արտահայտման բազմազան ձևերի վրա: Այսօր այդ ստորաբաժանումները ներառում են ճարտարապետություն և դիզայն, գծանկարներ և տպագրություններ, ֆիլմեր, մեդիա և ներկայացում, նկարչություն և քանդակագործություն և լուսանկարչություն: Հետագա ընդլայնումները տեղի ունեցան 1950-60 -ական թվականներին, ծրագրված ճարտարապետ Ֆիլիպ Johnsonոնսոնի կողմից, ով նաև նախագծեց The Abby Aldrich Rockefeller Garden- ը: 1984 -ին, Սեզար Պելլիի նախագծած հիմնանորոգումը կրկնապատկեց թանգարանի պատկերասրահը և ընդլայնեց այցելուների հարմարությունները:

                                    Modernամանակակից արվեստի թանգարանի հարուստ և բազմազան հավաքածուն ժամանակակից արվեստի ամենաընդգրկուն և համայնապատկերներից մեկն է: Eightամանակակից արվեստի թանգարանի հավաքածուն ութ տպագրության և մեկ գծագրի նախնական նվերից դարձել է մոտ 200,000 նկար, քանդակ, գծանկար, տպագիր, լուսանկար, մեդիա և կատարողական արվեստի գործեր, ճարտարապետական ​​մոդելներ և գծանկարներ, դիզայնի առարկաներ և ֆիլմեր: MoMA- ին են պատկանում նաև մոտ երկու միլիոն կինոնկարներ: Թանգարանի գրադարանը և արխիվները պարունակում են ժամանակակից արվեստի վերաբերյալ հետազոտական ​​նյութերի առաջատար կենտրոնացում աշխարհում, և կուրատորական բաժիններից յուրաքանչյուրը ունի ուսումնական կենտրոն, որը հասանելի է ուսանողներին, գիտնականներին և հետազոտողներին: MoMA- ի գրադարանում պահվում է ավելի քան 320,000 միավոր, ներառյալ գրքեր, նկարիչների գրքեր, պարբերականներ և ավելի քան 90,000 նկարիչների վերաբերյալ անհատական ​​ընդարձակ ֆայլեր: Թանգարանների արխիվները պարունակում են հիմնական աղբյուրի նյութ, որը կապված է MoMA- ի պատմության և ժամանակակից և ժամանակակից արվեստի հետ:

                                    Թանգարանը պահպանում է ժամանակակից և ժամանակակից արվեստի ցուցահանդեսների ակտիվ ժամանակացույց ՝ անդրադառնալով առարկայի, միջավայրի և ժամանակաշրջանի լայն շրջանակին ՝ ընդգծելով տեսողական արվեստի վերջին զարգացումները և խոշոր արվեստագետների և արվեստի պատմական շարժումների նոր մեկնաբանությունները: Նրա հավաքածուի արվեստի գործերը ցուցադրվում են պտտվող տեղադրումներում, որպեսզի հասարակությունը պարբերաբար ակնկալի ցուցադրվող նոր գործեր: Դասական և ժամանակակից ֆիլմերի շարունակական ծրագրերը տատանվում են հետադարձ հայացքներից և պատմական հետազոտություններից մինչև անկախ և փորձարար ֆիլմերի և տեսանկարահանողների աշխատանքի ներածություն: Այցելուները նաև օգտվում են գրախանութներից, որոնք առաջարկում են հրատարակությունների տեսականի և դիզայներական խանութ, որն առաջարկում է ժամանակակից և ժամանակակից արվեստին ու դիզայնին առնչվող առարկաներ:

                                    Թանգարանը նվիրված է կրթական հաստատության իր դերին և ապահովում է գործունեության ամբողջական ծրագիր, որը նպատակ ունի աջակցել ինչպես հասարակության լայն շերտերին, այնպես էլ համայնքի հատուկ հատվածներին `ժամանակակից և ժամանակակից արվեստի աշխարհին մոտենալու և հասկանալու գործում: Բացի պատկերասրահի ելույթներից, դասախոսություններից և սիմպոզիումներից, Թանգարանը հատուկ միջոցառումներ է առաջարկում ծնողների, ուսուցիչների, ընտանիքների, աշակերտների, նախադպրոցական տարիքի երեխաների, երկլեզու այցելուների և հատուկ կարիքներ ունեցող մարդկանց համար: Բացի այդ, թանգարանն ունի արվեստի ցանկացած թանգարանի ամենաակտիվ հրատարակչական ծրագրերից մեկը և հրատարակել է ավելի քան 2500 հրատարակություն ՝ 35 լեզուներով:

                                    2000 թ. Հունվարին Թանգարանը և P.S.1 Artամանակակից արվեստի կենտրոնը (այժմ ՝ MoMA PS1) իրականացրել են Փոխըմբռնման հուշագիր ՝ ձևավորելով իրենց պատկանելությունը: Վերջնական պայմանավորվածությունը հանգեցնում է պատկանելության, որի համաձայն Թանգարանը դառնում է MoMA PS1- ի միակ կորպորատիվ անդամը, և MoMA PS1- ը պահպանում է իր գեղարվեստական ​​և կորպորատիվ անկախությունը: Այս նորարարական համագործակցությունը ընդլայնում է իր գործունեությունը երկու հաստատությունների համար և առաջարկում է համագործակցության լայն հնարավորություններ հավաքածուներում, ցուցահանդեսներում, կրթական ծրագրերում և վարչարարությունում:

                                    2006 թ. -ին MoMA- ն ավարտեց իր պատմության ամենամեծ և ամենահավակնոտ շենքը մինչև այդ պահը: Նախագիծը գրեթե կրկնապատկեց MoMA- ի ցուցահանդեսների և ծրագրերի տարածքը: Յոշիո Տանիգուչիի նախագծով ՝ հաստատությունն ունի 630,000 քառակուսի ոտնաչափ նոր և վերափոխված տարածք: Պեգի և Դեյվիդ Ռոքֆելեր շենքում, վայրի արևմտյան մասում, տեղակայված են հիմնական ցուցասրահները, իսկ The Lewis B. և Dorothy Cullman կրթական և հետազոտական ​​շենքը ՝ թանգարանի առաջին շենքը, որը նվիրված է միայն այս գործունեությանը, արևելյան մասում: կայքը տրամադրում է ավելի քան հինգ անգամ ավելի շատ տարածք դասարանների, լսարանների, ուսուցիչների վերապատրաստման սեմինարների և Թանգարանի ընդլայնված գրադարանի և արխիվների համար: Այս երկու շենքերը շրջանակում են Abby Aldrich Rockefeller քանդակների պարտեզը: Նոր թանգարանը հանրության համար բացվեց 2004 թվականի նոյեմբերի 20 -ին, իսկ Քալման շենքը բացվեց 2006 թվականի նոյեմբերին:

                                    Վերանորոգման և վերակառուցման նախագծի համար ճանապարհը փակելու համար 2002 թ. Մայիսի 21 -ին, ՓԲԸ -ն փակվեց Մանհեթենի 53 -րդ փողոցում, իսկ 2002 թվականի հունիսի 29 -ին MoMA QNS- ը բացեց Լոնգ Այլենդ Սիթիում, Քուինս: MoMA QNS- ը ծառայեց որպես թանգարանի ցուցադրության հիմք ծրագիրը և գործողությունները մինչև 2004 թվականի սեպտեմբերի 27 -ը, երբ հաստատությունը փակվեց ՝ նախապատրաստվելով Մանհեթենում Modernամանակակից արվեստի թանգարանի վերաբացմանը: Այս շենքն այժմ ապահովում է թանգարանի ժամանակակից պահեստային տարածքները:

                                    Այսօր Modernամանակակից արվեստի թանգարանը և MoMA PS1- ը ամեն տարի ընդունում են միլիոնավոր այցելուների: Դեռևս ավելի մեծ հանրությանը սպասարկում են շրջանառվող ցուցահանդեսների, վարկային ծրագրերի, շրջանառվող ֆիլմերի և տեսադարանների, հրատարակությունների, գրադարանների և արխիվների, վեբ կայքերի, կրթական գործունեության, հատուկ միջոցառումների և մանրածախ առևտրի ազգային և միջազգային ծրագրերը:


                                    Դարավոր վարդերի այգին վերականգնվեց Մարմարե գլխում

                                    Բրայան Մաքքարթին ցանկանում էր գնել յոթ ու կես հեկտար մակերեսով Crowninshield կալվածքը: Այնուամենայնիվ, 1996 թվականին միայն երկու ակր վաճառքի հանվեց, երբ ընկերը նրան զգուշացրեց, որ Marblehead- ի սեփականությունը շուկայում է: Քսանհինգ տարի անց, շատերը կասեն, որ Բրայանն ու Նենսի Մաքքարթին գնել են ծանրոցի լավագույն երկու հեկտարը, քանի որ Լուիզ դյու Պոնտ Քրոնինշիլդի վարդերի այգին թաղված էր և գրեթե մոռացված գույքի իրենց հատվածում: Եվ բոլորը համաձայն են, որ դա հաջողակ հող էր, քանի որ Բրայան Մաքքարթին սկսեց այգու ամբողջական և հավատարիմ վերականգնում զգայուն խորաթափանցությամբ և իր մշտական ​​տան բոլոր ամրացումներով:

                                    /> Աստիլբեն շեշտադրում է պաշտոնական այգում եղջերու տոպիյարը:

                                    Seaside Farm- ը, ինչպես այն կոչվում է, եղել է Marblehead- ի Crowninshields- ի նախկին ամառային հանգիստը, որտեղ ամռանը նավարկեց զբոսանավ Ֆրենսիս (Ֆրանկ) Boardman Crowninshield- ը: Ոչ միայն ցանկացած տնային տնտեսություն, սա վերևի ներքևի ներքևի իսկական ամերիկյան տարբերակն էր, որը համալրված էր դահիճներով, վարորդներով և մի քանի այգեպաններով: Այդ այգեպանները հաստատ անգործ չմնացին: Ֆրենկի կինը ՝ Լուիզ դյու Պոնտ Քրաունշիլդը, եղել է հսկայական պահպանող և Ազգային պատմական պահպանման հիմնադրամի հիմնադիրը, բայց նա նաև այգեգործություն է ունեցել իր արյունով ՝ մեծանալով թափառելով Վինտերտուրում, իր հոր բնության կողմից տնկված կալվածքը Դելավեր նահանգի Ուիլմինգթոն քաղաքում:

                                    Վարդերի այգին, որը նա ստեղծեց իր Marblehead ամառանոցում 1900 -ականների սկզբին, ամեն թիզն այն շքեղ տեսարանն էր, որը դուք կարող էիք ակնկալել մի ընտանիքից, որը սիրում էր երկիրը և պատվիրում էր միջոցները `մանրակրկիտ ճաշակով ցուցադրելու համար: Նրա ոճը ավելի պաշտոնական էր, քան հորը, ամառը այն ժամանակ էր, երբ նրան պետք էր իր այգին փայլելու համար, իսկ վարդերը նրա կիրքն էին: Նա ուղիղ անցավ գագաթի վրայով ՝ նախագծելով գեղեցիկ, վարդերով լի այգի:

                                    Unfortunatelyավոք, ոչ մի հետք չմնաց նրա տեսիլքից, երբ երկու հեկտար տարածքը դարձավ ՄաքՔարթիսի տիրույթը: 1958 և 1996 թվականներին Լուիզ Քրաունշիլդի մահվան միջև, բնօրինակը բաժանվեց, և «այգուց բացարձակապես ոչինչ չմնաց»,-պնդում է Մաքքարթին իր երկու ակր հողատարածքի մասին: «Ոչ մի մնացորդ, ծաղիկ կամ պատ դեռ գոյություն չուներ»: Նա իր առաքելությունն էր վերագրել տեսարանը իր ամբողջ շքեղությամբ:

                                    Տունը նույնպես այլևս կանգնած չէր այն երկու ակրերի վրա, որոնք գնել էր ՄաքՔարթին: Արդյունքում, սեփականության առաջին մի քանի տարիների ընթացքում նրանք ընկղմվեցին վրացական հոյակապ տան կառուցման մեջ `տանիքով, տասներեք ննջարանով և բազմաթիվ սյուներով, ինչպես նաև Դիլբեր Քովեի հրաշալի տեսարանով Դեղձի կետում: Երբ այդ տունն ավարտվեց, Մաքքարթին կարողացավ իր ամբողջ ուշադրությունը սեւեռել այգու վրա:

                                    Բարեբախտաբար, լուսանկարներ կային: Ավելին, Մաքքարթին գտավ այգեպան, ով ժամանակին աշխատում էր կալվածքում և հիշեց նախկինում տնկված ճշգրիտ վարդերն ու բազմամյա բույսերը: «Նա նկարագրեց վարդերը, կատվախոտը, արմավենիի ցանկապատերը և բազմամյա բույսերը լողավազանի շուրջը», - հիշում է Մաքքարթին: «Դա մեզ համար պատմության մեծ դաս էր»:

                                    Բոստոնի LeBlanc Jones Landscape Architects- ի Doug Jones- ի օգնությամբ վերականգնումը սկսվեց 1999 թվականին: Այն, ինչ հաջորդեց, մի քանի տարվա ինտենսիվ աշխատանք էր, քանի որ աղյուսով պատերի բազմաթիվ ոտքեր վերստեղծվեցին, որ կարծես օրիգինալ լինեին: Մինչդեռ Մաքքարթին հաճախում էր աճուրդների ՝ պատի խորշերը լցնելու համար համապատասխան քանդակ գտնելու համար: Փայտափայտի ցանկապատերը տնկվեցին և կտրվեցին մասերի: Հայտնաբերվել և տեղադրվել են հարյուրամյա վիստերիայի ծառեր, որոնք տալիս են ակնթարթային տարիքը: Գանձեր հայտնաբերվեցին:

                                    Վերականգնման գործընթացում հայտնաբերվեց 60 -ից 30 ոտնաչափ լողավազան, որը թաղված էր հսկա մորեխների տակ և մի քանի ոտնաչափ հող: «Այն կառուցվել է 1910-1915 թվականներին, և որպես վկայություն բնօրինակ արհեստագործության, այդ ավազանում ոչ մի ճեղք չկար»,-զարմանում է Մաքքարթին: Տեղադրվեց նաև կոի լճակ, և լողավազանին և լճակին տրվեց ուլտրամանուշակագույն ճառագայթների զտման գերժամանակակից համակարգ: Չուգունի դարպասները կրկնվեցին և ջերմոց ավելացվեց, որը կպաշտպաներ Մաքքարթիի կեսդարյա ջեդի հարգելի բույսերի հավաքածուն:

                                    Ամենակարևորը ՝ այգին նորից ծաղկեց: Փղոսկրից, որոնք բարձրանում են պատերը և ծաղկում, մինչև բազմամյա բույսեր, որոնք թարթում են կողային մահճակալների վրա, Seaside Farm- ը իր գնահատանքն է արտահայտում ծաղկաթերթերի մեջ: Վարդերն ամբողջ ամռանը ծաղկում և ծաղկում են, որպեսզի քամիների մեջ լողան իրենց առատաձեռնությամբ: Այգին շնչում և լայնություն ունի:

                                    /> Սկզբնական սանդուղքը պահանջում էր լայնածավալ վերանորոգում:

                                    Եվ անցյալ կյանքը: Այս գործընթացի ընթացքում պահպանվեցին գոյություն ունեցող տարրերը: Careգուշություն է ցուցաբերվել ՝ զերծ մնալ 175-ամյա մանուշակագույն բեկի ծառից, որը ամենամեծն է երկրում: Հողը փոփոխվեց և ավելացվեց պարարտանյութ: Օվկիանոսի 1100 ոտնաչափ ճակատով ծովի պատերը վերականգնվեցին և ջրի երկայնքով տեղադրվեցին փոթորկի դեմ անտառներ:

                                    Դեկորատիվ խոտերի, ռուսական եղեսպակի, սեդումի և Մոնտաուկի մարգարիտների բլոկներ դրվեցին պաշտոնական այգուց բոլորովին այլ պտտվելու համար: Այդ տնկարկները պարում են ծովի պոռթկումների ժամանակ ՝ տեսարան բացելով դեպի Բրաունի կղզի (այժմ ՝ Քրոնինշիլդ կղզի), որը տիկին Քրաունինշիլդը նվիրաբերել է Վերապահումների հոգաբարձուներին: «Ես նրան գովաբանում եմ տարվա յուրաքանչյուր օրը», - հայտարարում է Մաքքարթին: Marblehead- ի մեկ փայլուն այգու համար տնտեսության և այգեգործական գերազանցության ավանդույթը մնում է կենդանի և առողջ: «Մենք մտածում ենք ժառանգություն թողնելու մասին», - բացատրում է Մաքքարթին:


                                    Artամանակակից արվեստի թանգարան, այն ժամանակ և հիմա

                                    Երբ Նյու Յորքի Artամանակակից արվեստի թանգարանում առաջին ցուցահանդեսը բացվեց 85 տարի առաջ ՝ 1929 թ. Նոյեմբերի 7-ին, թանգարանը հենց այն հաստատությունը չէր, որն այսօր կարող էր սպասել այցելուներին: Այն ժամանակ քաղաքի թանգարանի թագը անվիճելիորեն գտնվում էր Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարանի ձեռքում: Met- ը չի կիսել ուշադրության կենտրոնում, իսկ Met- ը չի կատարել ժամանակակից: Փոխարենը, այն ժամանակվա արվեստագետները քիթ էին բարձրացրել նրա սրբազան սրահներում ՝ դիտելով այն, ինչպես դա արտահայտում էր TIME- ը, և#8220 միայն որպես փորձարար վայր խանութի աղջիկների և նրանց գեղեցկուհիների համար, ապաստարան անձրևոտ օրերի բուժքույր աղջիկների և երեխաների համար: , ‘ հետաքրքրության վայր ’ քաղաքից դուրս գտնվող քաղաքացիների համար: ”

                                    Երբ յոթ կոլեկցիոներ և հովանավոր և mdash, ներառյալ տիկին Johnոն Դևիսոն Ռոքֆելեր կրտսերը և Vanity Fair խմբագիր Frank Crowninshield & mdash- ը հայտարարեց, որ սեպտեմբերին իրենք բացելու են Artամանակակից արվեստի թանգարան `այդ բացը լրացնելու համար: Պարզվեց, որ չունենալով պատշաճ թանգարան, իրականում որևէ փոփոխություն չեղավ. Հաջորդ մարտին, TIME- ը հայտնեց, որ օրական 1500 մարդ այցելում է թանգարան և mdash, և որ հաստատության հոգաբարձուները պետք է սկսեն ընդունելության գանձում `50 ցենտ: ղեկավար, որպեսզի ավելի լավ կառավարի այցելուների հոսքը:

                                    1932 թ. -ին թանգարանը տեղափոխվեց 53 -րդ փողոցի մի վայր, որը տարիների ընթացքում կվերածվի այն շենքի, որն այսօր ապրում է MoMA- ն ՝ վեց սենյակների փոխարեն պատկերասրահների վեց հարկով:


                                    Ընտրված ընթերցումներ MoMA պատմության վերաբերյալ

                                    MoMA- ի և MoMA PS1- ի ոչ ամբողջական պատմություն, ինչպես պատմված է արխիվներում գտնվող օբյեկտների միջոցով: Անցեք մեր ժամանակագրության կարևորագույն կետին կամ սկսեք սկզբից:

                                    Արխիվների հիմնական պահերը

                                    Արխիվից առարկաների մի փոքր նմուշ:

                                    Ամսագրի և MoMA բլոգային գրառումներ

                                    Ամսագիր

                                    Միջին

                                    Inside/Out, MoMA բլոգ

                                    Մատենագիտություն Theամանակակից արվեստի թանգարանի պատմության և հավաքածուների վերաբերյալ

                                    Bajac, Quentin, ed. Beingամանակակից լինելը. Buildingամանակակից արվեստի թանգարանի հավաքածուի կառուցում. Նյու Յորք. Artամանակակից արվեստի թանգարան, Նյու Յորք, 2017:

                                    Բայակ, Քվենտին, Քրիստոֆ Շերիքս, Ստյուարտ Կոմեր, Ռաջենդրա Ռոյ, Մարտինո Ստերլի և Էն Տեմկին: MoMA Now: 375 Աշխատանք Modernամանակակից արվեստի թանգարանից. Նյու Յորք. Artամանակակից արվեստի թանգարան, 2019 թ.

                                    Բարր, Ալֆրեդ Հ., Կրտսեր «ronամանակագրություններ»: Նկարչությունը և քանդակը Artամանակակից արվեստի թանգարանում 1929–1967. Նյու Յորք. Artամանակակից արվեստի թանգարան, 1977, 619-650:

                                    Բարր, Մարգարեթ Սկոլարի: «Մեր արշավները. Ալֆրեդ Հ. Բար, կրտսեր և ժամանակակից արվեստի թանգարան. Կենսագրական տարեգրություն 1930–1944 թվականների տարիների»: Նոր չափանիշ, ամառային հատուկ թողարկում 1987, 23-74:

                                    Բազիլիո, Միրիամ, խմբ. Լատինական Ամերիկայի և Կարիբյան Արվեստ. MoMA El Museo- ում. Նյու Յորք. El Museo del Barrio և Artամանակակից արվեստի թանգարան, 2004:

                                    Բի, Հարրիեթ Շենհոլց և Միշել Էլիգոթ: Արվեստը մեր ժամանակներում. Modernամանակակից արվեստի թանգարանի տարեգրություն. Նյու Յորք. Artամանակակից արվեստի թանգարան, 2004:

                                    Բիսենբախ, Կլաուս և Բետինա Ֆունկե, խմբ. MoMA PS1: A History. Նյու Յորք. Artամանակակից արվեստի թանգարան, 2019 թ.

                                    Բաթլեր, Կոռնելիա Հ. Եվ Ալեքսանդրա Շվարց, խմբ. Womenամանակակից կանայք. Womenամանակակից արվեստի թանգարանի կին նկարիչներ: Նյու Յորք. Artամանակակից արվեստի թանգարան, 2010:

                                    Կահան, Սյուզան: Հզոր հիասթափություն. Արվեստի թանգարանը սև ուժի դարաշրջանում. Դուրհեմ և Լոնդոն. Duke University Press, 2016:

                                    Էլդերֆիլդ, ոն: Ամանակակից նկարչություն. Նյու Յորք. Artամանակակից արվեստի թանգարան, 1983:

                                    Էլդերֆիլդ, Johnոն, խմբ. Painամանակակից նկարչություն և քանդակագործություն. 1880 -ից մինչ օրս Artամանակակից արվեստի թանգարանում. Նյու Յորք. Artամանակակից արվեստի թանգարան, 2004:

                                    Էլդերֆիլդ, Johnոն, խմբ. Artամանակակից արվեստի թանգարան. 1960 -ականների ամերիկյան արվեստ. Studiesամանակակից արվեստի ուսումնասիրություններ, ոչ: 1. Նյու Յորք. Artամանակակից արվեստի թանգարան, 1991:

                                    Էլդերֆիլդ, Johnոն, խմբ. Artամանակակից արվեստի թանգարան. Էսսեներ հավաքման մասին. Studiesամանակակից արվեստի ուսումնասիրություններ, ոչ: 2. Նյու Յորք. Artամանակակից արվեստի թանգարան, 1992:

                                    Էլդերֆիլդ, Johnոն, խմբ. Artամանակակից արվեստի թանգարան. Les Demoiselles d’Avignon. Studiesամանակակից արվեստի ուսումնասիրություններ, ոչ: 3. Նյու Յորք. Artամանակակից արվեստի թանգարան, 1994:

                                    Էլդերֆիլդ, Johnոն, խմբ. Artամանակակից արվեստի թանգարան միջին դարերում. Տանը և արտերկրում. Studiesամանակակից արվեստի ուսումնասիրություններ, ոչ: 4. Նյու Յորք. Artամանակակից արվեստի թանգարան, 1994:

                                    Էլդերֆիլդ, Johnոն, խմբ. Midամանակակից արվեստի թանգարան միջին դարերում. Շարունակականություն և փոփոխություն. Studiesամանակակից արվեստի ուսումնասիրություններ, ոչ: 5. Նյու Յորք. Artամանակակից արվեստի թանգարան, 1995:

                                    Էլդերֆիլդ, Johnոն, խմբ. Artամանակակից արվեստի թանգարան. Ֆիլիպ Johnsonոնսոն և Artամանակակից արվեստի թանգարան. Studiesամանակակից արվեստի ուսումնասիրություններ, ոչ: 6. Նյու Յորք. Artամանակակից արվեստի թանգարան, 1998:

                                    Էլդերֆիլդ, Johnոն, խմբ. Artամանակակից արվեստի թանգարան. Պատկերացնելով ժամանակակից արվեստի թանգարանի ապագան. Studies in Modern Art, no.7. New York: The Museum of Modern Art, 1998.

                                    Elderfield, John. Henri Matisse: Masterworks from The Museum of Modern Art. New York: The Museum of Modern Art, 1996.

                                    Elligott, Michelle. “Modern Artifacts 1: Charting Modernism.” Esopus Magazine, no. 7, Fall 2006, 75-86.

                                    Elligott, Michelle. “Modern Artifacts 2: Dear Miss Miller…: Selected Correspondence between James Lee Byars and Dorothy C. Miller.” Esopus Magazine, no. 8, Spring 2007, 66-75.

                                    Elligott, Michelle. “Modern Artifacts 3: Tentative and Confidential: Documents Relating to Exhibition ‘X’.” Esopus Magazine, no. 9, Fall 2007, 132-144.

                                    Elligott, Michelle. “Modern Artifacts 4: Drawing Comparisons: The Sketches of René D’Harnoncourt.” Esopus Magazine, no. 10, Spring 2008, 131-151.

                                    Elligott, Michelle. “Early Registration: Selected Pages from the Museum of Modern Art Guest Book.” Esopus Magazine, no. 11, Fall 2008, 142-159.

                                    Elligott, Michelle. “Modern Artifacts 6: States of Grace: Materials in the Archives relating to Grace Hartigan (1922–2008).” Esopus Magazine, no. 12, Spring 2009, 141-151.

                                    Elligott, Michelle. “Modern Artifacts 7: Exhibition Number 13: Henri Matisse: A Retrospective.” Esopus Magazine, no. 13, Fall 2009, 98-115.

                                    Elligott, Michelle. “Modern Artifacts 8: The Art of Broadcasting: The Museum of Modern Art and Television.” Esopus Magazine, no. 15, Fall 2010, 146-163.

                                    Elligott, Michelle. “Modern Artifacts 9: One and the Same: Celebrating the Union of Democracy and Modern Art.” Esopus Magazine, no. 16, Spring 2011, 113-121.

                                    Elligott, Michelle. “Modern Artifacts 10: Rent to Own: The Art Lending Service of the Museum of Modern Art.” Esopus Magazine, no. 17, Fall 2011, 116-133.

                                    Elligott, Michelle. “Modern Artifacts 11: Creating ‘Spaces’: Documents from the Pioneering 1969 Exhibition.” Esopus Magazine, no. 18, Spring 2012, 106-123.

                                    Elligott, Michelle. “Modern Artifacts 12: From Body to Object: Documents Related to Scott Burton’s Performances.” Esopus Magazine, no. 19, Spring 2013, 105-121.

                                    Elligott, Michelle. “Modern Artifacts 14: Imagining Possibilities.” Esopus Magazine, no. 21, Spring 2014, 44–63.

                                    Elligott, Michelle. “Modern Artifacts 15: The Healing Arts.” Esopus Magazine, no. 22, Spring 2015, 117–128.

                                    Elligott, Michelle. “Modern Artifacts 16: The Living Garden.” Esopus Magazine, no. 23, Spring 2016, 26–40.

                                    Elligott, Michelle. “Modern Artifacts 17: Modern Renaissance.” Esopus Magazine, no. 24, Spring 2017, 143–158.

                                    Elligott, Michelle. “Modern Artifacts 18: The Young Turks.” Esopus Magazine, no. 25, Spring 2018, 18–36.

                                    Elligott, Michelle. René d’Harnoncourt and the Art of Installation. New York: The Museum of Modern Art, 2018.

                                    English, Darby and Charlotte Barat. Among Others: Blackness at MoMA. New York: The Museum of Modern Art, 2019.

                                    Goldberger, Paul. “The New MoMA.” The New York Times ամսագիր, 15 April 1984, 36-49.

                                    Franc, Helen. An Invitation to See. New York: The Museum of Modern Art, 1992.

                                    Friedman, Samantha and Jodi Hauptman, eds. Lincoln Kirstein’s Modern. New York: The Museum of Modern Art, 2019.

                                    Goodyear, A. Conger. The Museum of Modern Art: The First Ten Years. New York: by the author, 1943.

                                    Harvey, Michelle. “Modern Artifacts 13: Seitz Specific: Re-locating the Work of Claude Monet.” Esopus Magazine, no. 20, Fall 2013.

                                    Hellman, Geoffrey T. “Profiles: Imperturbable Noble.” The New Yorker- ը, 7 May 1960. [profile of René d’Harnoncourt]

                                    Hellman, Geoffrey T. “Profiles: Last of Species.” The New Yorker- ը, 19 Sept. 1942, 22-26. [profile of Frank Crowninshield]

                                    Hines, Thomas S. Architecture and Design at The Museum of Modern Art: The Arthur Drexler Years, 1951–1986. Los Angeles: The Getty Research Institute, 2019.

                                    Hunter, Sam. Introduction to The Museum of Modern Art, New York: The History and the Collection. New York: The Museum of Modern Art, 1984. Reprint, New York: Harry N. Abrams, Inc., 1997.

                                    Kahn, E. J. Jr. “Profiles: Resources and Responsibilities, Part I.” The New Yorker- ը 40, no. 47, 9 Jan. 1965. [First of two-part profile of David Rockefeller]

                                    Kert, Bernice. Abby Aldrich Rockefeller: The Woman in the Family. New York: Random House, 1993.

                                    Lamster, Mark. The Man in the Glass House: Philip Johnson, Architect of the Modern Century. New York: Little, Brown and Company, 2018.

                                    Lowry, Glenn D. The New Museum of Modern Art. New York: The Museum of Modern Art, 2004.

                                    Lowry, Glenn D. The Museum of Modern Art in this Century. New York: The Museum of Modern Art, 2009.

                                    Lynes, Russell. Good Old Modern: An Intimate Portrait of the Museum of Modern Art. New York: Atheneum, 1973.

                                    MacDonald, Dwight. “Profiles: Action on West Fifty-third Street, Part I.” The New Yorker- ը 29, ոչ 43, 12 Dec. 1953. [First of two-part profile of Alfred H. Barr, Jr.]

                                    MacDonald, Dwight. “Profiles: Action on West Fifty-third Street, Part II.” The New Yorker- ը 29, ոչ 44, 19 Dec. 1953. [Second of two-part profile of Alfred H. Barr, Jr.]

                                    MoMA Highlights: 375 Works from The Museum of Modern Art. New York: The Museum of Modern Art, 2019.

                                    Reed, Peter. A Modern Garden: The Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden at The Museum of Modern Art. New York: The Museum of Modern Art, 2007.

                                    Reed, Peter and Romy Silver-Kohn, eds. Oasis in the City: The Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden at The Museum of Modern Art. New York: The Museum of Modern Art, 2018.

                                    Reed, Peter and William Kaizen, eds. The Show to End All Shows: Frank Lloyd Wright and The Museum of Modern Art, 1940. Studies in Modern Art, no.8. New York: The Museum of Modern Art, 2004.

                                    Ricciotti, Dominic. “The 1939 Building of the Museum of Modern Art: The Goodwin-Stone Collaboration,” The American Art Journal 17, ոչ 3, summer issue 1985, 50–76.

                                    Roob, Rona. “Alfred H. Barr, Jr.: A Chronicle of the Years 1902–1929.” The New Criterion, special summer issue 1987, 1-19.

                                    Rubin, William S. Picasso in the Collection of The Museum of Modern Art. New York: The Museum of Modern Art, 1972.

                                    Rubin, William S. Miró in the Collection of The Museum of Modern Art. New York: The Museum of Modern Art, 1973.

                                    Schulze, Franz. Philip Johnson: Life and Work. New York: Alfred A. Knopf, 1994.

                                    Szarkowski, John. Looking at Photographs. New York: The Museum of Modern Art, 1973.

                                    Szarkowski, John. Windows and Mirrors: American Photography Since 1960. New York: The Museum of Modern Art, 1978.

                                    Tomkins, Calvin. “Profiles: Forms Under Light.” The New Yorker- ը 53, ոչ 14, 23 May 1977. [profile of Philip Johnson]

                                    Tomkins, Calvin. “Profiles: The Modernist.” The New Yorker- ը 77 no. 34, 5 Nov. 2001. [profile of Kirk Varnedoe]

                                    Tomkins, Calvin. “Profiles: Sharpening the Eye.” The New Yorker- ը 61 no. 37, 4 Nov. 1985. [profile of William Rubin]

                                    Umland, Anne and Adrian Sudhalter with Scott Gerson, eds. Dada in the Collection of The Museum of Modern Art. New York: The Museum of Modern Art, 2008.


                                    History of Salem, Massachusetts

                                    Salem is a historic town in Massachusetts. The area was home to native people for thousands of years before being settled by the Massachusetts Bay colonists in the 17 th century.

                                    Salem is most famous for the being the site of the Salem Witch Trials in 1692 but also has a rich maritime history as well.

                                    The following is the history of Salem:

                                    • An epidemic breaks out in the Native-American villages in New England and hits the Naumkeag tribe hard, greatly reducing their numbers.
                                      and a group of settlers from the failed colony at Gloucester arrive in the area the natives call Naumkeag, which is modern-day Salem, and settle it. Conant serves as the settlement’s governor.
                                    • On June 20, John Endecott and a group of settlers from the New England Company for a Plantation in Massachusetts Bay arrive in Naumkeag with a patent to settle the area. Conant peacefully surrenders control of Naumkeag.
                                    • The Massachusetts Bay Colony charter is confirmed and the New England Company is renamed the Massachusetts Bay Company.
                                    • Naumkeag is renamed Salem, a hellenized version of the Hebrew word “Shalom” (which means peace) in honor of the peaceful agreement between Endicott and Conant.
                                    • On June 12, John Winthrop and the Massachusetts Bay Company reach the New World and land in Salem but the village can’t accommodate all of the new settlers so they continue on to Charlestown and eventually settle in Boston.

                                    Pickman House, Salem, Mass
                                    • The Ingersoll-Turner mansion, now known as the House of Seven Gables, is built by merchant John Turner.
                                    • Jonathan Corwin purchases a partially constructed house, now known as the Witch House, on Main Street (Essex Street) and completes construction on it.

                                    The Witch House, Salem, Mass, circa November 2015. Photo by Rebecca Brooks
                                    • On October 11, a group of selectman, John Ruck, John Higginson, Samuel Gardner, Timothy Landall, William Hirst, and Israel Porter, purchase Salem, Danvers and Peabody from the Naumkeag tribe for 20 pounds. Although the tribe had moved to Lowell after King Philip’s War ended, it still returned to Salem on a yearly basis until 1725 and camped on the side of Gallows Hill.
                                    • On March 1, the Salem Witch Trials begin when three women, Tituba, Sarah Good and Sarah Osbourne, are arrested on charges of witchcraft. Tituba confesses and declares that there are more witches in Salem which sparks a massive witch hunt.
                                    • On June 1, Bridget Bishop becomes the first person executed during the Salem Witch Trials when she is hanged at Proctor’s Ledge.
                                    • On July 19, Rebecca Nurse, Susannah Martin, Elizabeth Howe, Sarah Good and Sarah Wildes are hanged at Proctor’s Ledge.
                                    • On August 19, 1692, John Proctor, George Burroughs, George Jacobs Sr, John Willard and Martha Carrier are hanged at Proctor’s Ledge.
                                    • On September 19, 1692, Giles Corey is pressed to death in a field on Howard Street after refusing to to continue with his trial.
                                    • On September 22, 1692, Martha Corey, Margaret Scott, Alice Parker, Ann Pudeator, Samuel Wardwell, Mary Easty, Wilmot Redd and Mary Parker are hanged at Proctor’s Ledge. These are the last executions of the Salem Witch Trials.
                                    • On May 10, 1717, Judge John Hathorne dies at the age of 76 and is buried in the Charter Street Cemetery.

                                    “Tombstone of Col. John Hathorne, the Witch Judge, ancestor of Nathaniel Hawthorne, Salem, Mass,” color printed postcard, published by the Rotograph Co, circa 1905
                                    • On June 9, Judge Jonathan Corwin dies in Salem at the age of 78 and is buried in the Corwin family tomb in the Broad Street Cemetery.
                                    • Philip English donates a section of land on the corner of Brown and St. Peter Street, and a small wooden church, called the St. Peter’s Episcopal Church, is built there.
                                    • The Salem Courthouse on Washington Street, where the Salem Witch Trials were held, is torn down.
                                    • Sometime between 1759 – 1760, the Nathaniel Bowditch House is built on North Street.
                                    • On August 24, 3,000 angry colonists storm Salem after members of the committee of correspondence are arrested for holding a town meeting.
                                    • On October 6, a fire destroys Judge John Hathorne’s mansion on Washington Street as well as a nearby meetinghouse, seven other homes and 14 stores.
                                    • General Thomas Gage moves the Massachusetts General Court from Boston to Salem.
                                    • On February 26, a skirmish known as Leslie’s Retreat takes place in Salem.
                                    • Fort Lee is established near Fort Avenue at Salem Neck.
                                    • Merchant Joshua Ward purchases George Corwin’s property on Washington street, razes Corwin’s house and builds a large Federal-style brick mansion, the Joshua Ward House, which still stands today.
                                    • The city transforms the swamp at Washington Square into a tree-lined park called Salem Common.
                                    • The Howard Street Cemetery is established on what is now modern day Howard Street.
                                    • On July 4, Nathaniel Hawthorne is born in Salem.
                                    • The Gardner-Pingree House is built for John and Sarah Gardner on Essex Street.
                                    • The Thomas March Woodbridge House is built for tannery owner Thomas March Woodbridge on Bridge Street.
                                    • On September 21, Sophia Peabody is born in Salem.
                                    • The Joseph Fenno House is built on Hawthorne Boulevard.
                                    • Bessie Monroe House is built on Ash Street.
                                    • The Joseph Story House is built for U.S. Supreme Court Justice Joseph Story on Winter Street.
                                    • In September, the Friendship is captured by the British warship the HMS Rosamond during the War of 1812.
                                    • The old Salem jail on Federal Street, where the accused witches were held in 1692, is abandoned and new jail is built on St. Peter Street.

                                    Salem Jail, St. Peter Street, Salem, Mass
                                    • The Battle of the Chesapeake and the Shannon takes place in Salem Harbor during the War of 1812.
                                    • Bowker Place is built on Essex Street.
                                    • On April 6, Captain Joseph White is murdered in his house, the Gardner-Pingree House, on Essex Street.
                                    • On May 5, 1830, a jury indicts Richard Crowninshield for the murder of Captain Joseph White. Three other men, Richard’s brother George, Frank Knapp and Joseph Knapp, are charged with abetting the crime.
                                    • On June 15, Richard Crowninshield hangs himself in his jail cell at the Salem jail.
                                    • In August, Frank Knapp’s trial ends in a mistrial and he is retried two days later and found guilty of hiring Richard Crowninshield to murder White.
                                    • On September 28, Frank Knapp is hanged in front of the Salem jail.
                                    • In November, Joseph Knapp is tried and found guilty of murder and George Crowninshield is tried and acquitted in the murder of White.
                                    • On December 31, Joseph Knapp is hanged in front of the Salem jail.
                                    • St. Peter’s Episcopal Church is torn down and a stone church is built in its place which still stands today. The stone church is much larger than the wooden church so it is built on top of some of the graves, including Philip English’s grave.
                                    • Abner Cheney Goodell purchases the old Salem jail, which still has the dungeon in the basement, and remodels it into a home.
                                    • Alexander Graham Bell holds the first public demonstration of the telephone at the Lyceum building.
                                    • The St. Nicholas Orthodox Church and Rectory is built on Forrester Street.
                                    • Caroline Osgood Emmerton purchases the House of Seven Gables and restores it to its original 17 th century appearance.
                                    • On June 17, a bronze statue of Roger Conant, which was designed by artist Henry H. Kitson and erected by the Conant Family Association, is dedicated on Brown Street.
                                    • Historian Alfred Putnam Goodell, son of Abner Cheney Goodell, begins running the Old Witch Jail tourist attraction at his home on Federal Street and allows visitors to tour the dungeon where the accused witches were kept.

                                    Interior of the old dungeon, old witch jail, Salem, Mass, circa 1935
                                    • Historic Salem, Inc. moves the Jonathan Corwin house about 35 feet to its current location, to avoid demolition when North Street is widened, and begins restoring it to its original seventeenth century appearance.
                                    • On Memorial Day weekend, the Jonathan Corwin house opens to the public as a historic house museum, called the Witch House, on Essex Street.
                                    • In the spring, playwright Arthur Miller spends a week in Salem researching the Salem Witch Trials court records for his play The Crucible.
                                    • On July 16, the Coast Guard spots and photographs unidentified flying objects over Winter Island.
                                    • The New England Telephone Company demolishes the Goodell home on Federal Street to construct its new headquarters and discovers the old dungeon underneath. The company donates two wooden beams from the old dungeon to the Peabody Essex Museum.

                                    Old Salem Jail, Historical Marker, 10 Federal Street, Salem, Mass
                                    • In June and July, several episodes of the popular television show, Bewitched, are filmed in several locations in Salem, such as the Witch House, the House of Seven Gables and the Hawthorne Hotel. The episodes sparks public interest in the trials and Salem soon becomes a popular tourist destination.
                                    • The City of Salem declares October 7 “Bewitched Day” in Salem.
                                    • The Salem Witch Trials Memorial is built on Liberty Street.
                                    • In October, scenes from the Disney movie Hocus Pocus are filmed in several locations in Salem, such as at the Ropes Mansion, Pioneer Village, Phipps Elementary School and the Old Town Hall.
                                    • On June 15, the newly built Bewitched Statue on the corner of Essex and Washington Street is dedicated.

                                    Bewitched Statue, Salem, Mass. Photo by Rebecca Brooks.
                                    • The Gallows Hill Project confirms that Proctor’s Ledge is the site of the Salem Witch Trials executions.

                                    For more info on Salem’s history, check out this article on the Salem Heritage Trail.


                                    Vanity Fair

                                    In 1914, Crowninshield – who was considered "the most cultivated, elegant, and endearing man in publishing, if not Manhattan" [3] – was hired by his friend Condé Nast to become editor of the new Vanity Fair. Crowninshield immediately dropped the magazine's fashion elements and helped turn the periodical into the preeminent literary voice of sophisticated American society, a position it held until 1935. As young adults, Nast and Crowninshield were roommates.

                                    During his tenure as editor, Crowninshield attracted the best writers of the era. In fact, Aldous Huxley, T. S. Eliot, Ferenc Molnár, Gertrude Stein, and Djuna Barnes, all appeared in the issue of July 1923, while some of F. Scott Fitzgerald's earliest works were published by the magazine. Dorothy Parker's first poem was bought for the magazine under Crowninshield's advisement, and the magazine was also the first to print reproductions of works by artists such as Picasso and Matisse.

                                    Crowninshield revised the magazine's policies on advertising. In 1915, Vanity Fair published more pages of ads than any other magazine in the country, though the number dwindled under Crowninshield's leadership. The magazine lost valuable revenue, especially during and following the Great Depression, when businesses purchased fewer ads in any case.


                                    Frank Crowninshield - History

                                    L. Frank Baum, author of The Wizard of Oz series writes a History of Mother Goose

                                    Ն one of us, whether children or adults, needs an introduction to
                                    Mother Goose. Those things which are earliest impressed upon our minds cling to them most tenaciously The snatches sung in the nursery are never forgotten, nor are they ever recalled without bringing back with them myriads of slumbering feelings and half-forgotten images.

                                    We hear the sweet, low voice of the mother, singing soft lullabies to
                                    her darling, and see the kindly, wrinkled face of the grandmother as
                                    she croons the old ditties to quiet our restless spirits. Մեկ
                                    generation is linked to another by the everlasting spirit of song the
                                    ballads of the nursery follow us from childhood to old age, and they
                                    are readily brought from memory's recesses at any time to amuse our
                                    children or our grandchildren.

                                    The collection of jingles we know and love as the "Melodies of Mother
                                    Goose" are evidently drawn from a variety of sources. While they are,
                                    taken altogether, a happy union of rhyme, wit, pathos, satire and
                                    sentiment, the research after the author of each individual verse
                                    would indeed be hopeless. It would be folly to suppose them all the
                                    composition of uneducated old nurses, for many of them contain much
                                    reflection, wit and melody. It is said that Shelley wrote "Pussy-Cat
                                    Mew," and Dean Swift "Little Bo-Peep," and these assertions are as
                                    difficult to disprove as to prove. Some of the older verses, however,
                                    are doubtless offshoots from ancient Folk Lore Songs, and have
                                    descended to us through many centuries.

                                    The connection of Mother Goose with the rhymes which bear her name is
                                    difficult to determine, and, in fact, three countries claim her for
                                    their own: France, England and America.

                                    About the year 1650 there appeared in circulation in London a small
                                    book, named "Rhymes of the Nursery or Lulla-Byes for Children," which
                                    contained many of the identical pieces that have been handed down to
                                    us but the name of Mother Goose was evidently not then known. Սրանում
                                    edition were the rhymes of "Little Jack Homer," "Old King Cole,"
                                    "Mistress Mary," "Sing a Song o' Sixpence," and "Little Boy Blue."

                                    In 1697 Charles Perrault published in France a book of children's
                                    tales entitled "Contes de ma Mere Oye," and this is really the first
                                    time we find authentic record of the use of the name of Mother Goose,
                                    although Perrault's tales differ materially from those we now know
                                    under this title. They comprised "The Sleeping Beauty," "The Fairy,"
                                    "Little Red Riding Hood," "Blue Beard," "Puss in Boots" "Riquet with
                                    the Tuft," "Cinderella," and "Little Thumb" eight stories in all. Վրա
                                    the cover of the book was depicted an old lady holding in her hand a
                                    distaff and surrounded by a group of children listening eagerly. Պրն.
                                    Andrew Lang has edited a beautiful English edition of this work
                                    (Oxford, 1888).

                                    America bases her claim to Mother Goose upon the following statement,
                                    made by the late John Fleet Eliot, a descendant of Thomas Fleet, the
                                    printer:

                                    At the beginning of the eighteenth century there lived in Boston a
                                    lady named Eliza Goose (written also Vergoose and Vertigoose) who
                                    belonged to a wealthy family. Her eldest daughter, Elizabeth Goose (or
                                    Vertigoose), was married by Rev. Cotton Mather in 1715 to an
                                    enterprising and industrious printer named Thomas Fleet, and in due
                                    time gave birth to a son. Like most mothers-in-law in our day, the
                                    importance of Mrs. Goose increased with the appearance of her
                                    grandchild, and poor Mr. Fleet, half distracted with her endless
                                    nursery ditties, finding all other means fail, tried what ridicule
                                    could effect, and actually printed a book under the title "Songs of
                                    the Nursery or, Mother Goose's Melodies for Children." On the title
                                    page was the picture of a goose with a very long neck and a mouth wide
                                    open, and below this, "Printed by T. Fleet, at his Printing House in
                                    Pudding Lane, 1719. Price, two coppers."

                                    Mr. Wm. A. Wheeler, the editor of Hurd & Houghton's elaborate edition
                                    of Mother Goose, (1870), reiterated this assertion, and a writer in
                                    the Boston Transcript of June 17, 1864, says: "Fleet's book was partly
                                    a reprint of an English collection of songs (Barclay's), and the new
                                    title was doubtless a compliment by the printer to his mother-in-law
                                    Goose for her contributions. She was the mother of sixteen children
                                    and a typical 'Old Woman who lived in a Shoe.'"

                                    We may take it to be true that Fleet's wife was of the Vergoose
                                    family, and that the name was often contracted to Goose. But the rest
                                    of the story is unsupported by any evidence whatever. In fact, all
                                    that Mr. Eliot knew of it was the statement of the late Edward A.
                                    Crowninshield, of Boston, that he had seen Fleet's edition in the
                                    library of the American Antiquarian Society. Repeated researches at
                                    Worcester having failed to bring to light this supposed copy, and no
                                    record of it appearing on any catalogue there, we may dismiss the
                                    entire story with the supposition that Mr. Eliot misunderstood the
                                    remarks made to him. Indeed, as Mr. William H. Whitmore points out in
                                    his clever monograph upon Mother Goose (Albany, 1889), it is very
                                    doubtful whether in 1719 a Boston printer would have been allowed to
                                    publish such "trivial" rhymes. "Boston children at that date," says
                                    Mr. Whitmore, "were fed upon Gospel food, and it seems extremely
                                    improbable that an edition could have been sold."

                                    Singularly enough, England's claim to the venerable old lady is of
                                    about the same date as Boston's. There lived in a town in Sussex,
                                    about the year 1704, an old woman named Martha Gooch. Նա ա
                                    capital nurse, and in great demand to care for newly-born babies
                                    therefore, through long years of service as nurse, she came to be
                                    called Mother Gooch. This good woman had one peculiarity: she was
                                    accustomed to croon queer rhymes and jingles over the cradles of her
                                    charges, and these rhymes "seemed so senseless and silly to the people
                                    who overheard them" that they began to call her "Mother Goose," in
                                    derision, the term being derived from Queen Goosefoot, the mother of
                                    Charlemagne. The old nurse paid no attention to her critics, but
                                    continued to sing her rhymes as before for, however much grown people
                                    might laugh at her, the children seemed to enjoy them very much, and
                                    not one of them was too peevish to be quieted and soothed by her
                                    verses. At one time Mistress Gooch was nursing a child of Mr. Ronald
                                    Barclay, a physician residing in the town, and he noticed the rhymes
                                    she sang and became interested in them. In time he wrote them all down
                                    and made a book of them, which it is said was printed by John
                                    Worthington & Son in the Strand, London, in 1712, under the name of
                                    "Ye Melodious Rhymes of Mother Goose." But even this story of Martha
                                    Gooch is based upon very meager and unsatisfactory evidence.

                                    The earliest English edition of Mother Goose's Melodies that is
                                    absolutely authentic was issued by John Newbury of London about the
                                    year 1760, and the first authentic American edition was a reprint of
                                    Newbury's made by Isaiah Thomas of Worcester, Mass., in 1785.

                                    None of the earlier editions, however, contained all the rhymes so
                                    well known at the present day, since every decade has added its quota
                                    to the mass of jingles attributed to "Mother Goose." Some of the
                                    earlier verses have become entirely obsolete, and it is well they
                                    have, for many were crude and silly and others were coarse. Դա է
                                    simply a result of the greater refinement of modern civilization that
                                    they have been relegated to oblivion, while the real gems of the
                                    collection will doubtless live and grow in popular favor for many
                                    ages.

                                    While I have taken some pains to record the various claims to the
                                    origin of Mother Goose, it does not matter in the least whether she
                                    was in reality a myth, or a living Eliza Goose, Martha Gooch or the
                                    "Mere Oye" of Perrault. The songs that cluster around her name are
                                    what we love, and each individual verse appeals more to the childish
                                    mind than does Mother Goose herself.

                                    Many of these nursery rhymes are complete tales in themselves, telling
                                    their story tersely but completely there are others which are but
                                    bare suggestions, leaving the imagination to weave in the details of
                                    the story. Perhaps therein may lie part of their charm, but however
                                    that may be I have thought the children might like the stories told at
                                    greater length, that they may dwell the longer upon their favorite
                                    heroes and heroines.

                                    For that reason I have written this book.

                                    In making the stories I have followed mainly the suggestions of the
                                    rhymes, and my hope is that the little ones will like them, and not
                                    find that they interfere with the fanciful creations of their own
                                    imaginations.


                                    Դիտեք տեսանյութը: Կոնգրեսական Ֆրենկ Փալոունն Արցախում է (Հունվարի 2022).