Պատմության Podcasts

Այն օրը, երբ Դիլանը գնաց էլեկտրական

Այն օրը, երբ Դիլանը գնաց էլեկտրական

1965 թվականի ամռանը նշաններ կային, որ Բոբ Դիլանը մտել է իր կարիերայի նոր փուլ: Վայրի մազերով աշուղը փոխեց իր յուրաքանչյուրի հանդերձանքը արևային ակնոցների, նորաձև կոստյումների բաճկոնների և մատների վրա, և նա սկսեց հեռանալ բողոքի երգչի և ժողովրդական բալլադի համբավից: Նյուպորտի ժողովրդական փառատոնից ընդամենը հինգ օր առաջ նա թողարկեց «Like a Rolling Stone» վեց րոպեանոց սինգլը, որը միավորում էր գիտակցության հոսքի բառերը էլեկտրական կիթառի և գրավիչ երգեհոնային ռիֆերի հետ: Մեղեդին արդեն շրջանառվում էր ռադիոյով, բայց Դիլանը դեռ պետք է այն կատարեր կենդանի խմբի հետ: Ինչ վերաբերում է Նյուպորտում հավաքված մոլեռանդ ժողովրդին, նա դեռ մենակատար ակուստիկ գործողություն էր:

1965 թվականի փառատոնին Դիլանի առաջին ելույթը տեղի ունեցավ շաբաթ օրը ՝ հուլիսի 24 -ին, երբ նա իր սովորական ակուստիկ կիթառով և հարմոնիկայով հանդես եկավ Նյուպորտի երգահանների արհեստանոցում: Թե՛ ամբոխը, և թե՛ փառատոնի կազմակերպիչները ենթադրում էին, որ նա նման շոու կխաղա միջոցառման կիրակի երեկոյան աստղերով հագեցած համերգին, բայց Դիլանը, կարծես թե քմահաճույքի պատճառով, որոշել էր, որ ժամանակն է ինչ-որ նոր բանի: Շաբաթ օրը բեմից հեռանալուց հետո նա հավաքեց ստեղնաշարահար Ալ Կուպերին և Paul Butterfield Blues Band- ի անդամներին և մինչև լուսաբաց արթնացավ `փորձելով էլեկտրական ռոք -ն -ռոլ շոուի համար:

Դիլանի նոր ուժեղացված ձայնը իր կենդանի դեբյուտը ունեցավ հաջորդ գիշեր: Փիթերի, Պոլի և Մերիի ՝ Պիտեր Յարրոուի ներկայացումից հետո, 24-ամյա երիտասարդը բեմ բարձրացավ ՝ Fender Stratocaster կիթառով և կաշվե բաճկոնով: Երբ 17,000 երկրպագուների շփոթված հանդիսատեսին էին նայում, նա և իր խումբը կենդանացան «Maggie's Farm» երգի մոլագար կատարմամբ ՝ իր վերջին ՝ «Bringing it All Home» ալբոմից: Կիթառահար Մայք Բլումֆիլդը առաջատարն էր էլեկտրական կիթառի ռիֆով, իսկ Դիլանը հենվեց խոսափողի վրա և բացականչեց. «Այլևս չեմ աշխատի Մեգիի ֆերմայում»:

Երգի ագրեսիվ տեմպը և Բլումֆիլդի աղավաղումներով հագեցած կիթառը շոկի ալիքի պես հարվածեցին հանդիսատեսին: Ոմանք ուրախացրին, բայց զգալի մասը սկսեց բղավել, և վրդովմունքն աճեց միայն այն բանից հետո, երբ խումբն անցավ «Like a Rolling Stone» - ին: Սա այն Դիլանը չէր, որը վճարել էին հանդիսատեսի ժողովրդական մաքրասերները: Նրանց համար դա երաժշտական ​​դավաճանություն էր ՝ ապացույց այն բանի, որ նա լքել էր ժողովրդական իսկությունը ռոքնռոլի փայլերի և հմայքի համար: Հավաքածուն շարունակվելիս, ամբոխի մի մասը ժայթքեց ժպիտներով և «վաճառքի» ցրված ճիչերով: և «ազատվեք այդ խմբից»: Տեսարանն ավելի կատաղի էր կուլիսներում: Լուրեր տարածվեցին, որ փառատոնի կազմակերպիչ և ժողովրդական լեգենդ Փիթ Սիգերը այնքան սարսափեց, որ բռնեց կացնից և փորձեց փչացնել ձայնային համակարգը: Հեքիաթը առասպել է, չնայած հետագայում Սիգերը ասաց, որ ինքը գոլորշի է արել.

Այն, թե իրականում որքան թշնամական էր պատասխանը - և ինչու - այդ ժամանակվանից դարձել է բավականին բանավեճի առարկա: Շատ վկաներ, ներառյալ Սիգերը, պնդում էին, որ աղմուկը ավելի շատ կապված էր ձայնի վատ որակի հետ, քան ցնցում ՝ տեսնելով, թե ինչպես է Բոբ Դիլանը հեռանում «Ստրատոկաստեր» -ից: Բացօթյա վայրի ձայնային խառնուրդը իդեալական լինելուց հեռու էր, և Բլումֆիլդի կիթառը այնքան բարձր հնչեց, որ խեղդեց Դիլանի բառերը: «Ես կատաղեցի, որ ձայնը այնքան խեղաթյուրված էր, որ դու չէիր հասկանում մի բառ, որը նա երգում էր», - հետագայում ասաց Սիգերը:

Մյուսները, անկասկած, տարակուսած էին հավաքածուի կարճ երկարությամբ: Գիշերային գրաֆիկն արդեն հագեցած էր արտիստներով, և Դիլանը և իր խումբը հասցրել էին ընդամենը մի քանի երգ փորձարկել: Ավարտելով «Like a Rolling Stone» - ը և երրորդ մեղեդու միջով անցնելը ՝ նրանք կտրուկ անջատեցին իրենց գործիքները և թողեցին խլացված ծափահարությունների ներքո և նվագների նոր երգչախմբի ներքո: Հազիվ ջանալով հանդարտեցնել կատաղած ամբոխին, Յարոուն խնդրեց, որ Դիլանը գրավի իր ակուստիկ կիթառը `կարճ մատաղի համար: Հաղորդվում է, որ Դիլանը գոհ չէ խնդրանքից, բայց նա վերադարձել է և նվագել է «It's All Over Now, Baby Blue» և «Mr. Tambourine Man »բեմը վերջնականապես լքելուց առաջ:

Դիլանի ամբողջ հավաքածուն բաղկացած էր ընդամենը հինգ երգից, և դրանցից միայն երեքը ՝ էլեկտրական, սակայն այն դիտարկվում էր որպես հսկայական ազդեցություն իր ապագա նկարչի վրա: Հաջորդ օրերին երաժշտական ​​լրագրողները քննարկում էին, թե արդյոք նա իր հանդիսատեսին վաճառում է փոփ -աստղության շանսերի համար, և շատերը քննադատում էին էլեկտրական համերգը որպես երիտասարդական մշակույթին գրավելու անամոթ փորձ: «Այժմ Դիլանը երգում է ռոք -ն -ռոլ, բառերը կարևոր են բիթից», - գրել է Providence Journal- ը: «Այն, ինչի մասին նա հանդես էր գալիս, անկախ այն բանից, թե ով համաձայն էր դրան, թե ոչ, շատ ավելի պարզ էր, քան այն, ինչ ներկայումս նա ներկայացնում է: Թերևս ինքը »: Նմանապես, Դիլանի ժողովրդական երաժիշտներից շատերը համարեցին պայծառ էլեկտրական երանգները հակասող Նյուպորտի ոգուն: «Դուք եկեղեցում չեք սուլում, - ասաց երգիչ Թեոդոր Բիկելը լրագրողին, - դուք ռոք -ն -ռոլ չեք նվագում ժողովրդական փառատոնի ժամանակ»:

Վիճաբանությունը կշարունակի հետապնդել Դիլանին, երբ նա մեկ ամիս անց մեկնի հյուրախաղերի: Նրա շոուները, որոնք ներառում էին և՛ էլեկտրական, և՛ ձայնային հավաքածուներ, հաճախ բախվում էին «ծեր Դիլանի» վերադարձի խնդրանքով և աղերսանքներով: Մի մարդ նույնիսկ գոռաց «Հուդա»: նրա մոտ `Անգլիայում կայացած համերգի ժամանակ: Այնուամենայնիվ, նյութի որակը չի ժխտվում, և շատ չանցավ, երբ հանդիսատեսի մեծ մասը մտավ նավի վրա: Դիլանի հաջորդ ռոք ալբոմը ՝ «Highway 61 Revisited» - ը գնահատվեց որպես իսկական դասական, իսկ «Like a Rolling Stone» - ը դարձավ նրա առաջին հիթ սինգլը: Մինչև 1966 թվականին նրա «Blonde on Blonde» ալբոմի թողարկումը, շատ նախկին քննադատներ ստիպված եղան խոստովանել, որ էլեկտրական գործիքները չեն թուլացրել նրա ըմբոստ երգեր կամ բանաստեղծական, մեջբերվող տեքստեր գրելու հմտությունը:

Նյուպորտի ժողովրդական փառատոնը չէր լինի վերջին անգամը, երբ Բոբ Դիլանը հայտնագործեց ինքն իրեն, բայց այժմ այն ​​հիշվում է որպես կարիերայի առանցքային հանգրվան: Դա այն պահն էր, երբ նա հռչակեց իր գեղարվեստական ​​անկախությունը և օգնեց սկիզբ դնել բառերի վրա հիմնված ռոք-ն-ռոլի նոր դարաշրջանին: Դա չի նշանակում, որ նա չի ազդվել ժողովրդական համայնքից ստացած քննադատության վրա: Դիլանը երբեք չէր պլանավորել խզել էլեկտրական կիթառը վերցնելը, և, ըստ տեղեկությունների, 1965 թվականի սեթերի ընթացքում ստացած բղավոցը նրան ցնցեց: Մինչ նա հետագայում վերադարձավ իր ակուստիկ արմատներին հետագա ձայնագրությունների վրա, նա այլևս չէր հայտնվի Նյուպորտում ևս 37 տարի:


Գիշերը Բոբ Դիլանը գնաց էլեկտրական

1965 թվականի հուլիսի 25 -ի երեկոյան Բոբ Դիլանը բեմ բարձրացավ Նյուպորտի ֆոլկ փառատոնում ՝ սև ջինսերով, սև կոշիկներով և սև կաշվե բաճկոնով ՝ իր ծանոթ ակուստիկ կիթառի փոխարեն Fender Stratocaster- ով: Ամբոխը անհանգիստ տեղաշարժվեց, երբ նա փորձեց իր թյունինգը, և նրան միացավ երկրորդական երաժիշտների կվինտետը: Այնուհետև խումբը մխրճվեց Չիկագոյի հում բուգիի մեջ և, լարվելով լսելով Նյուպորթին երբևէ հնչած ամենաբարձր երաժշտության ներքո, նա խռխռաց իր բացման գիծը. & Nbsp;

Այն, ինչ տեղի ունեցավ հետո, մռայլվում է իրարամերժ տպավորությունների հորձանուտից New York Times հաղորդեց, որ Դիլանը կլոր ծաղրում էր ժողովրդական երգի մաքրասերները, ովքեր այս նորամուծությունը համարում էին ամենավատ հերետիկոսություն: Ոմանք պարում էին, ոմանք լաց էին լինում, շատերը սարսափած և բարկացած էին, շատերը ուրախանում էին, շատերը ցնցված էին երաժշտության կատաղի ցնցումից կամ ապշած բացասական արձագանքներից:

Կարծես մարտահրավեր նետեր կասկածողներին, Դիլանը մռնչաց «Rolling Stone» - ի պես և սկսեց իր նոր ռադիոհիթը, և յուրաքանչյուր երգչախումբ նրանց կանգնեցրեց այն հարցի հետ. & Ldquo փուլ. Ամբոխը գոռում էր ավելի ուժեղ, քան երբևէ և զայրացած ՝ Դիլանի և rsquos դավաճանության դեմ, ևս հազարավոր մարդիկ, քանի որ նրանք եկել էին տեսնելու իրենց կուռքին, և նա հազիվ էր ելույթ ունենում: Փիթեր Յարոուն, Պետրոսից, Պողոսից և Մարիամից, փորձում էր նրանց լռեցնել, բայց դա անհնար էր: Վերջապես, Դիլանը կրկին հայտնվեց փոխառված ակուստիկ կիթառով և Նյուփորթին հրաժեշտ տվեց. & LdquoIt & rsquos All Over Now, Baby Blue & hellip. & Rdquo

Դիլանը Նյուպորտում հիշվում է որպես ռահվիրա նկարիչ, ով դեմ էր կանոններին և անիծում հետևանքները: Նոր երաժշտական ​​տենդենցների կողմնակիցները մինչ օրս & mdashpunk, rap, hip-hop, electronica & mdashhave իրենց քննադատներին համեմատում էին ձանձրալի ժողովրդների հետ, ովքեր չէին հասկանում, որ ժամանակները փոխվում են, և բարդ ժամանակներում բարդ արտիստի բարդ ընտրությունը դարձավ առակ: նոր դարաշրջանը գնում է իր ճանապարհով ՝ չնայած իր հին երկրպագուների կատաղի մերժմանը: Նա մարտահրավեր նետեց հաստատությանը. & Ldquo իր և նրանց միջև, ովքեր փորձում էին իրեն պնդել. & ldquo . & rdquo

Շատ պատմվածքներում Դիլանը ներկայացնում է երիտասարդությունն ու ապագան, իսկ մարդիկ, ովքեր ծաղրում էին, մնացել էին մահամերձ անցյալում: Բայց կա մեկ այլ տարբերակ, որի համաձայն հանդիսատեսը ներկայացնում է երիտասարդությունն ու հույսը, և Դիլանը փակվում էր էլեկտրական աղմուկի պատի հետևում ՝ փակվելով հարստության և ուժի միջնաբերդում, հրաժարվելով իդեալիզմից և հույսից և վաճառվում աստղերի մեքենային: Այս տարբերակով Նյուպորտի փառատոները իդեալիստական, համայնական հավաքույթներ էին, որոնք սնուցում էին աճող հակամշակույթը, Վուդսթոկի և Սիրո ամառվա փորձերը, և աղմկող ուխտավորները չէին մերժում այդ ապագան, նրանք փորձում էին պաշտպանել այն:

Եղիա Վալդը հեղինակ է Դիլանը էլեկտրիկ է գնում Նյուպորտը, Սիգերը, Դիլանը և վաթսունականներին պառակտող գիշերը: Նրա գրքերը ներառում են Մակդուգալ փողոցի քաղաքապետ, ոգեշնչում ֆիլմի համար Լլևին Դևիսի ներսում Փախչել Դելտայից, Ռոբերտ Johnsonոնսոնի առասպելի և երաժշտության մասին և Ինչպես Բիթլզը ոչնչացրեց ռոքն ու rsquon & rsquo roll- ը. Ամերիկյան հանրաճանաչ երաժշտության այլընտրանքային պատմություն. Նա շահել է «Գրեմմի» մրցանակ, ASCAP-Deems Taylor մրցանակ, իսկ Ամերիկյան երաժշտագիտական ​​ընկերությունը և rsquos Otto Kinkeldey մրցանակը UCLA- ում դասավանդել է բլյուզի պատմություն և լայնորեն շրջագայել որպես հանրաճանաչ երաժշտության բանախոս: Ապրում է Medford, MA


1965 թ. Հուլիսի 25. Դիլանը գնում է էլեկտրիկ Նյուպորտի ժողովրդական փառատոնում

Երբ երիտասարդ ժողովրդական սենսացիա Բոբ Դիլանը բեմ բարձրացավ 1965 թվականի հուլիսի 25 -ին, Նյուպորտի ժողովրդական փառատոնի ժամանակ, գրեթե 100,000 -անոց ամբոխը սպասում էր անհամբերությամբ: Այնուամենայնիվ, այն, ինչ ոչ ոք չէր կարող կանխատեսել, այն էր, որ երբ նկարահանման հրապարակը ավարտվեր, Դիլանը կկորցներ իր սիրահարված բազմաթիվ երկրպագուների աջակցությունը ՝ միաժամանակ բացելով դարպասները նրա ռոքի գերաստղի կարիերայի համար:

Այդ համերգի ժամանակ, 45 տարի առաջ, այսօր, Բոբ Դիլանը միացրեց իր էլեկտրական կիթառը, մի գործողություն, որը կփոխեր ամերիկյան հանրաճանաչ երաժշտության բնապատկերը գալիք սերունդների համար: Այդ օրը, երբ նվնվոցները, բղավոցներն ու լացը «հին Դիլանի» համար բարձրանում էին երաժշտությունից, Դիլանը հեռանում էր իր ակուստիկ արմատներից և դուրս գալիս ռոքի տիրույթ, մի ժանր, որը առհասարակ արհամարհական էր որպես կոմերցիոն և 1960 -ականների ամերիկյան ժողովրդական երաժշտության վերածննդի Դիլանի և#8217 -ի բոհեմ հասակակիցների հիմնական հոսքը: Դրանով արտիստը ճանապարհ հարթեց ֆոլկ-ռոք ժանրի համար ՝ միաձուլելով իր քնարական երգերի ոճը ՝ ռոքի քրտնաջան հնչյունների հետ:

Դիլանը մանուկ հասակից սկսել է ռոք և#8216n ’ խմբերում, իսկ առաջին անգամ ժողովրդական երաժշտություն է նվագել սրճարաններում, երբ սկսել է ուսումը Մինեսոտայի համալսարանում: Նրա առաջին ձայնագրությունները —Բոբ Դիլան, The Freewheelin ’ Bob Dylan, The Times They Are a-Changin ’, եւ Բոբ Դիլանի ևս մեկ կողմը —բոլորը մարմնավորում էին ժողովրդական ժանրը ՝ այնպիսի ֆավորիտներով, ինչպիսիք են “Blowin ’ քամու մեջ ազատ է արձակվել Ամեն ինչ տուն բերելով, որը ցուցադրում էր հստակ ռոքի և#8216n ’ ռոլի զգացում: Թեև որոշ երկրպագուներ ստիլիստական ​​փոփոխությունից այնքան էլ ոգևորված չէին, բայց մինչև Նյուպորտի ժողովրդական փառատոնը չբացահայտվեց Դիլանի նոր երաժշտության ամբողջական իրականությունը:

Շատ անհամաձայնություններ կան այն մասին, թե ինչու է այդ օրը աղմուկ բարձրացրել Դիլանի ելույթը այդ օրը: Ոմանք — ինքը ՝ Դիլանը, ներառում էր հանդիսատեսի մի մասի արձագանքը կատարման վատ ձայնային որակի վրա: (Դիլանը չէր կարող ձայնային ստուգում կատարել բեմ բարձրանալուց առաջ): Ոմանք, ինչպես երգիչ-դերասան Թեոդոր Բիկելը, մեղադրում էին Դիլանին «մարտավարական սխալ թույլ տալու» համար, քանի որ նա մի քանի ակուստիկ երգեր չէր նվագում էլեկտրական կիթառը վերցնելուց առաջ: Մյուսները կարծում էին, որ mediaԼՄ -ները ամբոխի արձագանքը պատկերում են որպես ավելի թշնամական, քան իրականում կար: Բայց թեև այս բոլոր տեսությունները կարող են մասամբ վավերական լինել, մեծամասնությունը համաձայն է, որ առավել քան որևէ այլ բան, Դիլանի էլեկտրական կիթառի օգտագործումը վտանգել էր ժողովրդական վերածննդի մաքրությունը, ինչը լավ կանխատեսում չէր ամերիկյան ժողովրդական երաժշտության ապագայի համար:

1966-ին և#8212-ին միայն մեկ տարի անց, երբ Դիլանը էլեկտրամոնտաժվեց Նյուպորտում և հետագայում ձայնագրեց ռոքի հիմնը: Like a Rolling Stone և#8221 Հյուիթ, Դիզայնի ազգային թանգարան Նյու Յորքում: (Պաստառը ցուցադրվել է 2010 թ. Հունիս ամսվա համարում Սմիթսոնյան ամսագիր:) Ոգեշնչված Մարսել Դուշանի ուրվագծված ինքնանկարից, պաստառի վրա պատկերված է Դիլանը ծիածանագույն մազերով, որը հակադրված է նրա դեմքի սև գծագրին: Պաստառի հոգեբանական գեղագիտությունը համահունչ է դարաշրջանը բնորոշող ռոքի և#8216n ’ պատկերների գծին: Թեև էլեկտրամոնտաժող Դիլանը սկզբում նրան դարձրեց ժողովրդական համայնքի պարուհի, նրա քայլը դեպի ժողովրդականությունը ռոքի և#8216n ’ ռոլի հետ միաձուլելու ուղղությամբ, որը սկսվեց 45 տարի առաջ Նյուպորտի ժողովրդական փառատոնում, թերևս նրա միակ քայլն էր: կարիերան, որը նրան կատապուլտացիայի ենթարկեց մինչև ռոքի աստղի հեռավոր ծայրերը:

Essես Ռայդենի մասին

Essես Ռայթհենդը խմբագրության նախկին պրակտիկանտ է Սմիթսոնյան. Նա գրում է երաժշտության, թատրոնի, կինոյի և արվեստի մասին:


Հիշելով, երբ Բոբ Դիլանը ցնցեց աշխարհը էլեկտրական հոսանքի ուժգնությամբ, այս օրը 1965 թվականին [Տեսանյութեր]

Նեղացած Բոբ Դիլան բեմ բարձրացավ կիրակի երեկոյան Նյուպորտի ժողովրդական փառատոն 1965 թվականի այս օրը և արեց մի բան, որն ընդմիշտ կփոխեր աշխարհին նրա վերաբերմունքը. նա միացրեց կիթառը:

Հաջորդը մի ամբողջ երաժշտություն էր, որը կվիրավորեր իր երկրպագուներին և ընկերներին և հիմնովին կփոխեր երգիչ-երգահանի վերաբերմունքն իր արվեստին: Բանավեճեր այն մասին, թե արդյո՞ք նրանք սիրահարված էին ներկայացման և ոճի ապշեցուցիչ փոփոխությանը, թեև հանդիսատեսը հանդիսատեսի սիրված, սարսափելի ձայնային խառնուրդն էր, որն անհասկանալի դարձրեց Դիլանի ճարպիկ բառերը, կամ պարզապես այն, թե որքան կարճ էր Դիլանի սեթը այդ բախտորոշ գիշերվանից սկսած: Անկախ պատճառներից, արդյունքը եղավ նորագույն պատմության ամենաանբացատրելի համերգներից մեկը:

Դա Դիլանի երրորդ անընդմեջ ելույթն էր փառատոնին, և նրա նախորդ հավաքածուները Նյուպորտի ժողովրդական փառատոնում օգնել էին արագ ծագող աստղին դառնալ ժողովրդական շարժման առաջատար արտիստը: Ամերիկան ​​ևս մեկ անվերջ թվացող պատերազմների շարքում էր արտասահմանում, մինչդեռ ռասայական լարվածությունն ու բողոքը բռնկվում էին ամբողջ երկրում: Աշխարհի վիճակը դատապարտող Դիլանի ակուստիկ ոճը և կրակոտ բառերը հարմարեցված էին վախեցածների և զայրացածների համար: Նրա ժողովրդականության աճով և ժողովրդական երաժշտության համբավ ձեռք բերելով ռադիոկայաններում և ամբողջ քոլեջներում, Դիլանը իր սերնդի առաջատար ձայնն էր, և այդ ձայնը, ինչպես և ժամանակները, a-changin էր:

Ստեղծվել է 1959 թ., Նյուպորտի ժողովրդական փառատոն հիմնադրի շնորհիվ արագորեն վերածվեց հարավագնացության Georgeորջ Վայն, ով արդեն կառուցել էր Նյուպորտի ջազ փառատոն դեպի հաջողություն: Inազ համայնքը խթանող Վեյնի աշխատանքը զգալի սեր ու հարգանք էր վաստակել երաժշտական ​​աշխարհի կողմից, ուստի, երբ նա օգնության հասավ ժողովրդական լուսատուին Փիթ Սիգեր եւ Թեոդոր Բիկել Միջոցառման ստեղծմանը օգնելու համար նա գտավ, որ երկուսն էլ ցանկանում են օգնել մարդկանց հասցնել աճող ժանրը: Նրանց ջանքերով արվեստագետներին դուր է գալիս Պետրոս, Պոլ և Մարիամ, Anոան Բաեզ և նրանց վրա ազդած արվեստագետները մեծ ճանաչում ձեռք բերեցին: Դիլանի աճը բեմում պարտական ​​էր փառքի նախորդ կրկնություններին նրա աստղի շրջադարձերի շնորհիվ:

Ստորև լսեք Դիլանի ակուստիկ պատկերը «North Country Blues» երգի վերաբերյալ 1963 թվականի Նյուպորտի ժողովրդական փառատոնի իր ելույթից.

Բոբ Դիլան - North Country Blues - Newport Folk Festival 1963 թ

Եվ ահա նա կատարում է «Mr. Թմբուկավոր »հաջորդ տարի.

Բոբ Դիլան - «Պրն. Դափի մարդ » - Նյուպորտի ժողովրդական փառատոն 1964 թ

1965 թվականի մարտին Դիլանը թողարկեց ուժեղացված երաժշտության իր առաջին ալբոմը ՝ Ամեն ինչ տուն բերելով, էլեկտրական երգերի մի կողմը, ներառյալ այնպիսի դասական ստեղծագործություններ, ինչպիսիք են «Ստորգետնյա տնային բլյուզը» և «Մեգիի ֆերմա»: Երկրորդ կողմը նրա առավել ճանաչելի ակուստիկ ոճում էր ՝ դասական «Mr. Tambourine Man »և« It's All Over Now, Baby Blue »: Էլեկտրական մեղեդիները նշանավորեցին նրա ոճի առավել ուշադրությունը գրավող փոփոխությունը, թեև մեկ այլ փոփոխություն որոշ երկրպագուների ուշադրությունը գրավեց. երգարվեստ. Ակնհայտ է, որ նա նկարիչ էր, որը մտադիր չէր հանգստանալ իր դափնիների վրա և պատրաստ էր մարտահրավեր նետել և՛ իրեն, և՛ հանդիսատեսին: Այնուամենայնիվ, հավասարման ոչ մի կողմ չէր կարող լիովին կանխատեսել ապագա ներքին օրգանների արձագանքը:

Roadie Onatոնաթան ԹափլինՆա, ով պատրաստ էր մասնակցել Դիլանի շաբաթ օրը Newport Folk ’65 սեմինարին, պատմում է հաջորդ գիշերվա շոուի համար Դիլանի որոշումը փոխելու որոշման մասին: Բոլոր մարդիկ, ովքեր ոգեշնչում էին նման բնույթի միջադեպը, նշվել է դաշտային երաժշտության արխիվագետ և երաժշտության պատմաբան Ալան Լոմաքս, ում աշխատանքը նպաստեց ժողովրդական, բլուրային և լեռնային երաժշտության տարածմանը, որը նա այդքան սիրում էր: Երբ Լոմաքսը ներկայացրեց Փոլ Բաթերֆիլդ բլյուզ խումբ, նա պակաս հարգալից էր: Դիլանը աշխատել է խմբի անդամների հետ, հուզվել և որոշել է հաջորդ գիշերը փառատոնին ցուցադրել իր նոր ձայնը:

Դիլանը հավաքագրեց ժամանակավոր խումբ, որը ներառում էր Paul Butterfield Blues Band- ի ռիթմային հատվածը, թմբկահար Սեմ Լեյ և բասիստ Jerերոմ Առնոլդ, կողքին Բարի Գոլդբերգ դաշնամուրի վրա և երաժիշտներից երկուսը, ովքեր հայտնվել են վերջերս ձայնագրված և թողարկված «Like A Rolling Stone» սինգլում, Մայք Բլումֆիլդ կիթառի վրա, և Ալ Կուպեր օրգանի վրա: Վերցնելով մոտակա առանձնատան մի զույգ սենյակ, որը վարձել և օգտագործել էր Վեյնը, խումբը շաբաթ երեկոյան մի քանի ժամ անցկացրեց ՝ նախապատրաստվելով հաջորդ գիշեր տխրության ճանապարհորդությանը:

Հեռացնելով սովորական աշխատանքային հագուստը, որը նա նախընտրում էր մինչ այդ բեմում, Դիլանը հայտնվեց ամբողջովին սև հագուստով ՝ ոտքից գլուխ: Փառատոնի մասնակից Փիթեր Յարոու բերեց Դիլանին անհամբեր հանդիսատեսի բուռն ծափահարություններին `նշելով, որ Դիլանը պետք է խաղա կարճ ժամանակի ընթացքում: Դիլանը միացրեց իրը Ֆենդեր ստրատոկաստեր և, աչքով անելով իր խմբին, սկսեց իր առաջին հանրային էլեկտրաֆիկացված երաժշտական ​​հավաքածուն ավագ դպրոցից հետո:

Showուցահանդեսի բացման առաջին նոտաներին ՝ «Մեգիի ֆերմա» -ին, ընդունումը եղավ ակնթարթորեն և խիստ բաժանված: Արդեն վառվող կրակին յուղ լցնելով ՝ հնչյունային խառնուրդի հետ կապված մեծ խնդիրներ կային, մասնավորապես ՝ Դիլանի վոկալը: Հաշվի առնելով, որ նրա քնարական ունակությունները նրա հիացմունքի մեծ մասն էին կազմում, ռոք երաժշտության կողմնակիցների ցնցումներն ու խառնաշփոթ բառերը բուռն բուռն պոռթկումներ առաջացրին ամբոխի մեջ, որոնք ցնցեցին Դիլանին և նրա հանպատրաստից խումբը:

Ստուգեք նվագախմբի և ուրախության երգչախումբը ինքներդ ՝ 1965 թվականի Նյուպորտի ժողովրդական փառատոնի «Մեգիի ֆերմա» -ի տեսանյութում.

Բոբ Դիլանը գնում է էլեկտրականությամբ Newport Folk 1965 թ

Թույլ չտալով, որ բացասականը կանգնեցնի նրան, Դիլանը սկսեց իր նոր ուժեղացված սինգլը ՝ «Like A Rolling Stone»: Անծանոթ հնչերանգով ոչ ժողովրդական բացողին հետևելը ավելի զայրացրեց հանդիսատեսի ոչ ասողներին: Դիլանը ոչ միայն էլեկտրական էր խաղում, այլև, ըստ երևույթին, երգելու էր երգեր, որոնք նրանք դեռ չէին լսել: Managեկավարելով ևս մեկ երգ ՝ Դիլանը և խումբը բեմը թողեցին թշնամանքի աճին, քանի որ նույնիսկ նրան ոգևորողները սկսեցին դեմ լինել նրա դեմ բեմից շուտ հեռանալու համար: Յարոուն խնդրեց, որ Դիլանը վերադառնա, և մի քանի րոպե անց երգիչ-երգահանը վերադարձավ բեմ ՝ մենակ, ակուստիկ կիթառով:

Անպատրաստ լինելով ակուստիկ կատարմանը, Դիլանը ստիպված էր ամբոխից համապատասխան բանալին ներդաշնակություն խնդրել: Ընդամենը երկու կարճ երգերից հետո `իր ավելի ծանոթ և ամբոխի համար հարմար,« It's All Over Now, Baby Blue »և« Mr. Tambourine Man », նա բեմը թողեց բուռն ուրախության համար և կոչ է անում ավելին: Այդ երեկո և իսկապես տասնամյակներ շարունակ Դիլանի ավելի շատ երաժշտության այդ հույսերը ապարդյուն կլինեն Նյուպորտի ժողովրդական փառատոնի մասնակիցների համար: Փիթ Սիգերը նույնիսկ մեկնաբանեց, որ ցանկանում է կացնով կտրել Դիլանի մալուխները: Խոսելով իր հիասթափության մասին ՝ Դիլանն այդ ժամանակից ի վեր ասել է. «Ես ամբոխից բացասական բան էի սպասում, բայց Փիթին այդքան խելագարված լսելը ինձ ամենից շատ վնասեց»:

Դիլանի նոր ուղղության ընդունումը հաջորդ ամիսների ընթացքում մնաց պառակտված: Իր մոտ Ֆորեսթ Հիլզ մարզադաշտ այն նույն տարվա ուշ երեկոյան Քուինսում, երկրպագուները շտապեցին բեմ և պտուղներով հարվածեցին խմբին: Միշտ ոգևորված Դիլանը հակազդեցությունը ընդունեց որպես մարտահրավեր, հնարավորություն ՝ ապացուցելու իր նյութի ուժը ՝ հաղթելով կասկածողներին:

Հաշվի առնելով նրա ՝ որպես ժամանակակից երաժշտության մեծագույն սրբապատկերներից մեկի կարգավիճակը, վստահորեն կարելի է ասել, որ նա կատարեց այդ առաքելությունը: Հաշվի առնելով այդ օրվա իրադարձությունների կրկնվող հիշատակումները ՝ թե՛ երգերի բառերում, թե՛ հաջորդ տասնամյակում հարցազրույցներում, պարզ էր, որ ուղենշային շոուն Դիլանի համար ինչ -որ չափով փորձաքար էր: Դիլանի որոշումը `ավելացնել այս հնչերանգը իր ձայնին, կհանգեցներ նրա կարիերայի ամենաարդյունավետ շրջանին, ներառյալ նրա լեգենդար համագործակցությունը Խումբը.

Այդ բացասական արձագանքի հանդիպումը էական նշանակություն ունեցավ Դիլանի ՝ որպես արվեստագետի ամրապնդման և որպես ստեղծագործողի առաջընթացի համար ՝ միևնույն ժամանակ բոցավառելով նրանց հետքերը: Իր հաջողության հասնելու և սպասելիքները գերազանցելու մեջ նրա հաջողությունը կներշնչեր այլ արվեստագետների ՝ հետևելու իրենց երաժշտական ​​ուղիներին ՝ անկախ ավանդույթից և սպասելիքներից: Ռոք երաժշտությունը ժամանակի համեմատաբար նորածին արվեստ էր, և այնպիսի կատարողներ, ինչպիսին Դիլանն էր, տարատեսակություն, երանգ և խորություն էին հաղորդում նախկինում անտեսված ձայնին: Ռոք -ն -ռոլը կարող է լինել ավելին, քան պարերի նախապատմությունը և դեռահասներին մեծացնելու միջոց ... այն կարող է ունենալ օրինական ասելիք և լավ ասել:

Այս հոդվածի մասին տեղեկատվությունը հավաքվել է Dylan Goes Electric գրքից, Վիքիպեդիաից և ֆիլմից, Փառատոն.


Այն օրը, երբ Դիլանը գնաց էլեկտրական

Անցած հանգստյան օրերին, 2015 թվականի ժողովրդական փառատոնը կրկին տեղի ունեցավ Նյուպորտում, Ռիո: Հուլիսի 25 -ին լրանում է նաև Բոբ Դիլանի ՝ Նյուպորտի Freebody Park- ում իր կիթառը միացնելու և «Մեգիի ֆերմայի» պայթեցման 50 -ամյակը, մինչ «Like a Rolling Stone» երգը ներկայացնելը: Հանդիսատեսի շատերի `ժողովրդական մաքրասերների և քաղաքական ակտիվիստների համար դա աներևակայելի և աններելի չափերի զայրույթ էր: Առանց կասկածի, գրում է NPR- ն, դա շրջադարձային պահ էր երաժշտության պատմության մեջ:

Dylan Goes Electric !: Newport, Seeger, Dylan, and the Night that Split the Sixties- ը, երաժշտության պատմաբան Եղիա Ուոլդը բացատրում է, որ դա ավելի բարդ էր, քան Դիլանը պարզապես էլեկտրամոնտաժվելը:

Theողովրդական տեսարանում միշտ եղել են շփոթություններ այն մարդկանց միջև, ովքեր իսկապես հավատում էին, որ այս երաժշտությունը պետք է արվի իսկական, պետք է ճիշտ արվի, և այն մարդկանց, ովքեր պարզապես մտածում էին. “ Գիտեք, սա զվարճալի երաժշտություն է, ուզում Թող որ դա անեն զվարճալի եղանակներով: ” Եվ մյուս կողմում կային շատ մարդիկ, ովքեր կարծում էին, թե մաքրասերները, գիտեք, մի հիմար պրիգիներ են:

Դիլանը եկել էր Նյուպորտ, ինչպես միշտ, ակուստիկ կիթառով ՝ ծրագրելով երգել իր երգերը և գնալ տուն: Բայց, ինչպես պարզվեց, Butterfield Blues Band- ը այնտեղ էր, և Al Cooper- ը (sic) այնտեղ, և Al Cooper- ը (sic) և Mike Bloomfield- ը, ովքեր նոր էին միացել Բաթերֆիլդի խմբին, “- ի գլխավոր դերակատարներն էին: Rolling Stone. ” Նա հավաքեց այն վերջին պահին: Նրանք մեկ փորձ էին արել նախորդ գիշեր: Դա կատարյալ անակնկալ էր: Դիլանը մտածեց դրա մասին, թերևս, 24 ժամ առաջ, մինչև բոլորը դա լսեին, բայց դա նույնպես անակնկալ էր նրա համար:

Դա այն հանգստյան օրերն էին, երբ Լինդոն Johnsonոնսոնը լիովին հանձնեց Միացյալ Նահանգներին հաղթանակ Վիետնամում: Քաղաքացիական իրավունքների շարժումը քայքայվում էր: SNCC [Ուսանողական ոչ բռնի համակարգող հանձնաժողով]-այն խումբն էր, որը նախորդ տարի բոլոր երեխաներին իջեցրել էր Ազատության ամառի համար-այժմ բոլոր սպիտակամորթ անդամներին դուրս էր վռնդում, իսկ նոր վանկարկումը «սև ուժ» էր: 8221 󈨀 -ականների առաջին կեսի այդ ընդհանուր զգացողությունը գնալով ավելի ու ավելի էր դժվարանում զգալ, որ ամեն ինչ կաշխատի, և աշխարհը ավելի լավ վայր կդառնա:

Հեշտ է մոռանալ, որ այն, ինչ մեզանից շատերը պատկերացնում են որպես վաթսունականների վիթխարի իրադարձություններ ՝ Վիետնամի պատերազմ, հիպիներ, թմրանյութեր, տեղի ունեցան 1965 -ից հետո: Կարդացեք ավելին Արուն Ռաթի ՝ Եղիա Վալդին տված հարցազրույցի մասին, թե ինչպես էր Դիլանի էլեկտրական շարժումը որոշիչ պահը: Ամերիկայում ռոքի և մշակույթների բախման համար:


Այս ամառ հիսուն տարի առաջ. Երբ Դիլանը գնաց էլեկտրիկ

Անցյալ ամիս 50 տարի առաջ Բոբ Դիլանը ցնցումներ առաջացրեց երաժշտական ​​աշխարհում ՝ Նյուպորտի ժողովրդական փառատոնին ներկայանալով էլեկտրական կիթառով և ողբացող, էլեկտրական պահեստային նվագախմբով: Այդ իրադարձությունները ժողովրդական և ռոք երաժշտության երկրպագուների բուռն քննարկումներ էին ներշնչում այն ​​ժամանակվանից. Արդյո՞ք Դիլանի ելույթը ռոք-ն-ռոլ ապստամբության մարմնացումն էր, թե՞ նա պարզապես վաճառվել էր գռեհիկ փոփ կոմերցիոնալիզմին:

Թոդ Հեյնսի ցնցող սյուրռեալիստական ​​Դիլանի կենսագրական ֆիլմը, Ես այնտեղ չեմ պատմությունը պատմեց մեկ ծանոթ ձևով, բայց շրջադարձով. Սկզբում մենք տեսնում ենք, որ Դիլանի խումբը մեջքով դեպի հանդիսատեսը Electric Dylan- ի կերպարը մարմնավորում էր Քեյթ Բլանշեթը, ով «Օսկար» ստացավ իր գենդերային ճկուն կատարման համար: Երբ նրանք շրջվում են մեր երեսին, նրանք կիթառների փոխարեն ձեռքում են գնդացիրներ: Աշխատանքային հագուստով նիհար անձնավորություն, որը հստակորեն ներկայացնում է ժողովրդական պատկերակը ՝ Փիթ Սիգերը, կացնով կտրում է էլեկտրական մալուխները: Theողովրդական երաժշտության աշխարհում շատերի համար օրն, ըստ երևույթին, հենց այդ տրավմատիկն էր, և Սիգերի պատասխանը հաճախ այդպես է նկարագրվում: Բայց ի՞նչ էր իրականում տեղի ունենում և ի՞նչ էր նշանակում այդ ամենը:

Այժմ, հանճարեղ հակապատկեր երաժշտական ​​գրող Եղիա Ուոլդը նոր պատմություն ունի այդ իրադարձությունների մասին, ներառյալ ժողովրդական և ռոքի պատմության այդ վճռորոշ պահը տանող բոլոր բուռն տարիները: Ուոլդը շատերին հայտնի է որպես ժողովրդական տեսարանի Դեյվ Վան Ռոնկի հուշերի խմբագիր/պրոդյուսեր, Մակդուգալ փողոցի քաղաքապետ, որը վերջին անգամ քննարկվեց այս տարածքում ՝ որպես կենտրոնական ոգեշնչում Քոեն եղբայրների 2013 թվականի ֆիլմի համար, Լլևին Դևիսի ներսում. Հանրաճանաչ երաժշտության վալդյան սեփական ռևիզիոնիստական ​​պատմությունները ներառում են գիրք Ռոբերտ Johnsonոնսոնի մասին, որտեղ նա բացատրում է, թե ինչպես Johnsonոնսոնը Դելտա բլյուզի ռահվիրան չէր, որը մենք սովորաբար պատկերում էինք, այլ ավելի շուտ դարձել էր 1960 -ականների ընթացքում նրա երգերի հանրահռչակվելուց հետո: Unfortunatelyավոք, վերնագրված գրքում Ինչպես Բիթլզը ոչնչացրեց ռոք -ն -ռոլը (նա նվիրված թերահավատ է, բայց ոչ հակ-Բիթլզ), Ուոլդը վերանայում է ԱՄՆ-ում 20-րդ դարի հայտնի երաժշտության պատմությունը ՝ ցույց տալով, թե ինչպես է այն, ինչ մենք կարծում ենք, որ գիտենք տարբեր երաժշտական ​​ուղղությունների մասին, հաճախ զգալիորեն հակասում է այն ամենին, ինչ մարդիկ հասկանում էին այդ ժամանակ: և որքան հաճախ են հիմնական պատմական երաժշտական ​​ազդեցությունների հետևում եղած իրական պատմությունները պարզապես հակասում ժողովրդական իմաստությանը:

Հետազոտության մեջ Dylan գնում էլեկտրական! Թվում է, թե Ուոլդը գործնականում ուսումնասիրել է յուրաքանչյուր մատչելի հարցազրույց, ֆիլմ տեսահոլովակ և համերգային ակնարկ ՝ սկսած 1965 թվականի Նյուպորտից առաջ, և, իհարկե, ավելացրել է իր բազմաթիվ հարցազրույցները: Նրա հաշիվը գրավիչ է, միշտ մտածում էր.հրահրող և ստիպում է մեզ վերաիմաստավորել ժողովրդական և ռոք երաժշտության էվոլյուցիայի վերաբերյալ շատ ընդհանուր իմաստություն: Նա սկսում է Փիթ Սիգերի պատմությամբ, որը Նյուպորտի փառատոների առաջնորդող լույսն է, ով, իհարկե, ձեռք է բերել ազգային համբավ ՝ որպես Weavers- ի անդամ, 1953 թ. Սև ցուցակում հայտնվելուց կարճ ժամանակ առաջ: Երաժշտությունը ծնեց ընդօրինակողների լեգեոններ, որոնք հաճախ ցուցադրությունը գնահատում էին իսկության փոխարեն և, որպես կանոն, զուրկ էին հյուսողների անխախտ քաղաքական պարտավորություններից:

Երբ Սիգերը և Թեոդոր Բիկելը խրախուսող Georgeորջ Վեյնի հետ միասին ստեղծեցին Նյուպորտի ժողովրդական փառատոնը, 1959 -ին, նրանց պարտավորությունը եղավ օգտագործել Քինգսթոնի եռյակի և Եղբայրների քառյակի նման գործողությունների հսկայական ժողովրդականությունը `աջակցելու բազմաթիվ ժողովրդական ավանդապաշտների ելույթներին: Հանդիսատեսները կհավաքվեին Նյուպորտ `տեսնելու ամենահայտնի խմբերին, ինչպես նաև ենթարկվելու էին ժողովրդական և բլյուզ ավանդական ոճերի զարմանալի բազմազանությանը, որոնք կատարվել էին իրենց ամենաավավերական ձայնով, ինչպես նաև բավականին ավանդական մտածողությամբ թարգմանիչների նոր սերնդի կողմից: Բեմական ներկայացումներին զուգահեռ, Նյուպորտը ներկայացրեց սեմինարների ամբողջ կեսօրը, որտեղ տարբեր ոճերի երկրպագուներ և վարժեցնողներ կարող էին խաղալ միասին և սովորել միմյանցից, չհաշված անհամար խարույկի շուրջ գիշերվա անհամար երգերի փոխանակումները:

Ընդամենը մի քանի տարի անց նոր սերնդի երգիչ-երգահանները սկսեցին բեմ բարձրանալ, և, իհարկե, Դիլանը նրանցից ամենավառ լույսն էր: Դիլանն առաջին անգամ իր հետքը թողեց Գրինվիչ Վիլիջի ժողովրդական բեմի վրա ավանդական ժողովրդական և բլյուզ ոճերի իր յուրահատուկ մեկնաբանություններով New York Times Գրախոս Ռոբերտ Շելթոնը նրան վաղ նկարագրեց որպես «սպունգի նման ազդեցությունները մաքրող»: Բայց հենց որպես օրիգինալ երգահան, Դիլանն առաջին անգամ իր հետքը թողեց ավելի լայն մշակույթի վրա, քանի որ «Blowin’ in the Wind »երգերի ավելի կոմերցիոն հաճելի տարբերակները Պետրոսի, Պոլի և Մերիի և շատ ուրիշների համար դարձան հիթ-շքերթ: Դիլանի քաղաքական երգերը հաճախ արտացոլում էին յուրահատուկ կարեկցանք կերպարների լայն շրջանակի նկատմամբ, և ավելի հիմնավոր քաղաքական մտածողություն ունեցող աստղեր, ինչպիսիք են Վան Ռոնկը և anոան Բաեզը, շտապեցին նրան իրենց թևի տակ առնել: Իրոք, Դիլանը արագ դարձավ բանաստեղծական իսկության պատկերակը ժողովրդական տեսարանում, որը հաճախ նույնքան համահունչ էր փոփի վերջին տենդենցներին, որքան այսօրվա անհամար ռոքի ենթաժանրերը:

Այնպես որ, իսկապես ցնցող էր, երբ Դիլանը կոտրեց ձևը և հայտնվեց Նյուպորտում ՝ Չիկագոյում տեղակայված Պոլ Բաթերֆիլդ բլյուզ խմբի անդամների աջակցությամբ: Կամ գուցե դա չէր: Իրոք, էլեկտրական կիթառները Նյուպորտում ամենևին անտեսված չէին: Բլյուզի, գոսպելի և քանթրի աստղերը փառատոնին բազմաթիվ անգամ նվագել էին էլեկտրական կիթառներով ՝ Johnոն Լի Հուքերից և Մադի Ուոթերսից մինչև փոփ Սթեյփլս և nyոնի Քեշի խմբի անդամներ: 1965 -ի փառատոնն ավելի վաղ ցուցադրել էր Chambers Brothers- ի էլեկտրական սարքը, իսկ Միմի և Ռիչարդ Ֆարիիան `աջակցությամբ Այդ ամենը տուն բերելով էլեկտրական կիթառահար Բրյուս Լանգորնը - իրականում ստիպեց մարդկանց մերկ պարել անձրևի տակ չորս ամառ առաջ Վուդսթոքից:

Իրոք, «բրիտանական ներխուժումը», որը մարմնավորվում էր «Բիթլզ» -ի անզուգական ժողովրդականությամբ, կտրուկ փոխեց շատերի երաժշտության ճաշակը: Wald convincingly argues that versions of folk and blues classics by the likes of the Animals and the Rolling Stones often had a lot more integrity than, for example the Kingston Trio’s long run of Broadwayfied folk hits. For many popular audiences, folk music was more about its lack of rough edges than its intelligence or its politics Simon and Garfunkel in their heyday sold more records than Dylan and the early Stones combined. And with Dylan already more popular in England than here in the States, music industry moguls even began to see him as the harbinger of a potential counter-invasion.

So what really happened that iconic Sunday in Newport? According to Wald, the first huge controversy of that weekend surrounded the Butterfield group’s earlier appearance. Apparently Butterfield’s set, part of an extended blues showcase emceed by Alan Lomax, itself seemed louder and rawer than most anything heard previously at Newport. Lomax was reportedly so irate that he literally got into a fist fight with promoter Albert Grossman, who of course also represented Dylan, Odetta, Peter, Paul and Mary, and countless other stars of the folk (and later rock) music world. Was Dylan’s electric set actually Grossman’s act of revenge? Perhaps, although electric organist Al Kooper was perhaps already en route to Newport to accompany Dylan on the closing Sunday evening of the festival. A few other things appear to be true: the band was under-rehearsed, only having played with Dylan for one late-night jam session on Saturday night. Also, at Dylan and guitarist Mike Bloomfield’s insistence, the amps were turned up very loud. Wald reports that for those sitting onstage or near the front of the audience, Dylan’s voice may have been all but drowned out by the distorted amplified instruments.

Widely available film footage of Dylan’s performance suggests an energetic and focused, albeit brief set of music, starting with a rousing and rocking version of “Maggie’s Farm,” which had already been performed (acoustically) that weekend by Richie Havens. On both “Maggie’s Farm” and “Like a Rolling Stone” Dylan’s voice is as clear and sharp as on the original recordings, but that may not have been the experience of everyone in the audience. The band – especially the traditional Chicago blues rhythm section – was not all that familiar with Dylan’s style of music, and on the third and final electric number – an early version of “It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry” – Wald suggests that the band began to fall apart. Were some audience members booing just because it was too loud and distorted, as Seeger suggested in several later interviews (of course there was no axe involved), or simply because Dylan had gone electric? Or was it mainly because his set was so short, albeit longer than anyone else had played that evening? When Dylan returned with a (borrowed) acoustic guitar and finished with “… Baby Blue” and “Mr. Tambourine Man,” the response was more uniformly enthusiastic. Some audience members heard hardly any booing that evening, and Wald says that various edits of the concert film appear to have boos spliced into the electric set that actually occurred when emcee Peter Yarrow insisted that there was no time for Dylan to return to the stage.

Wald’s interviewees suggest that both Dylan and Seeger were quite devastated by the experience. However Dylan apparently became quite used to being booed, describing his very mixed reception at the Forest Hills Tennis Stadium in Queens just a month later as “fantastic … a real carnival.” Barely a year later, he virtually disappeared from public stage for another eight years, reportedly due to the aftermath of a serious motorcycle accident.

So what did it all mean? Wald’s last chapter takes us on a fast-paced journey through some of the ways the music continued to evolve after that iconic Sunday night. For some folk music purists, the 1965 Newport Festival represented nothing less than the triumph of raw commercialism over the people’s music, perhaps even the displacement of the early sixties’ communitarian ethic by a strident and narrow individualism. One festival insider wrote that “Hope had been replaced by despair, selflessness by arrogance, harmony by insistent cacophony.”

But clearly there was much more to it than that. In many ways, 1965 was the key turning point from the idealistic and relatively safe (for middle class white kids) early sixties, to the late sixties era of alienation, overt rebellion and widespread urban uprisings. LBJ escalated his ground war against Vietnam that summer, and just two weeks after Newport, the Watts ghetto started to burn. No longer did anyone believe that the good people of America were ready to turn their heads and hear the cries of the oppressed. Perhaps Dylan’s Newport set was the perfect expression of the coming generational divide. It also represented a clear break between the pop sensibility of early sixties rock-and-roll and the more diverse and sophisticated rock music that followed. “The instrumentation connected [Dylan] to Elvis and the Beatles,” Wald suggests, “but the booing connected him to Stravinsky.” Perhaps, as he states, “it was the dawn of the world we have lived in ever since.” Clearly no one has told the story better.

Brian Tokar is an educator and activist, based in Vermont. He is the author, most recently of Toward Climate Justice (New Compass, 2014), and his new book, an international compilation titled Climate Justice and Community Renewal (coedited with Tamra Gilbertson), will be issued by Routledge next spring.


5. He Had a Legendary Sulking Session

After painstakingly crafting his image and telling bald-faced lies even to the people who loved him, Dylan was incensed at the Newsweek հոդված. According to one of his biographers, he “exploded with anger” and went “underground” for weeks on end after the article, refusing to see almost anyone. But as we now know, this was just the beginning for Dylan.

Getty Images

History detectives may have found Bob Dylan's legendary electric guitar

London, July 13 (ANI): The Fender Stratocaster that Bob Dylan brought on stage on the night he "went electric", which is the most hated guitar in folk music history, has allegedly been found in a dusty attic bolthole after 47 years in hiding. Even after nearly five decades away from the public eye, it appears the instrument is still a slave to controversy after a row broke out between a TV show and Dylan himself over who actually possesses the original. If the authentic "Dylan goes electric" guitar ever went on the open marketplace, experts say it could fetch as much as a half million dollars. Now American prime-time hit The History Detectives say the New Jersey daughter of a pilot who flew Dylan to appearances in the 1960s found the guitar in a family attic.hey have billed the guitar as the centrepiece of next Tuesday's season premiere of PBS' History Detectives, and the show said it stood by its conclusion that Dawn Peterson, has the right instrument. But a lawyer for Dylan claims the singer still has the Fender with the sunburst design that he used during one of the most memorable performances of his career. "This is not just kinda cool. This is way cool," the Daily Mail quoted guitar expert Andy Babiuk as saying. "We all love Bob Dylan, but this is really a pinnacle point not just in his career but for music in general. "I don't think music in the 1960s would have been the same if Dylan had not gone electric," he said. Victor Quinto briefly flew music stars like Dylan, The Band and Peter, Paul and Mary around during the 1960s. Dawn Peterson, his daughter, said Dylan left the Fender behind on an airplane and Quinto took it home. With his acoustic songs of social protest, a young Bob Dylan was a hero to folk music fans in the early 1960s and the Newport festival was their Mecca. But he was met with cries of 'Judas' when he launched into Maggie's Farm on stage on July 25 1965, backed by a full rock 'n' roll band. Bringing an electric guitar and band with him on-stage was more than an artistic change, it was a provocative act. She was told that her father contacted Dylan's representatives to get them to pick it up, but no one ever did. Quinto died at age 41, when his daughter was 8, and she treasures any remaining connection to her dad. The guitar was in her parents' attic until about 10 years ago when she took it. Peterson had no idea about its history until a friend of her husband's saw it and mentioned the possible Newport connection. After unsuccessfully trying to verify it on her own, she turned to 'History Detectives' about a year ago for help. "When I heard it, I was like, 'Yeah, right'," Elyse Luray, a former Christie's auction house appraiser and auctioneer who co-hosts the PBS show, said. But there were intriguing clues. Peterson's father left behind an address book that included a phone number for 'Bob Dylan, Woodstock'. Luray showed the guitar case to a former Dylan roadie who recognized the name of a little-known company that Dylan had formed at the time stencilled on its side. A sheaf of papers with handwritten song lyrics was in the guitar case and PBS took them to an expert, Jeff Gold, who said the handwriting matched Dylan's. The fragmentary lyrics later appeared, in part, on songs that Dylan recorded but rejected for his 1966 'Blonde on Blonde' album. Luray took the guitar to Babiuk, an appraiser of instruments who consults for the rock hall. He took the guitar apart to find a date written inside (1964) that made its use in Newport plausible. He drew upon blown-up color photos from Newport to compare the wood grain on the guitar Dylan played that day to the one in his hands. He's confident it's a match, likening the wood grain to a fingerprint. (ANI)

NC State out of College World Series after no-contest declared

The Wolfpack were forced to make a sudden exit from the College World Series.

Willie Nelson’s Honest Answer About His New Book Makes Jimmy Fallon Walk Off Set

The country legend's deadpan response was too much for "The Tonight Show" host.

ՀայտարարությունBagանապարհորդելիս պայուսակ դրեք ձեր մեքենայի հայելու վրա

Ավտոմեքենայի մաքրման փայլուն միջոցը հարվածում է տեղացի դիլերներին, որոնք կցանկանայիք չգիտեիք

American woman dumbfounded by plate after ordering ‘chips and salsa’ in Italy: ‘I’ll never get over it’

A word to the wise: "Chips and salsa" doesn't mean the same thing everywhere.


When Dylan Went Electric: Historic Newport Stratocaster to be Auctioned by Christie’s

The 1964 Fender Stratocaster guitar that was played by Bob Dylan at the Newport Folk Festival in July of 1965. Christie&rsquos estimates the guitar will bring between $300,000 and $500,000. I expect it to sell for more like $1 million.

On Dec. 6, 2013, Christie&rsquos of New York will auction the 1964 Fender Stratocaster guitar that was played by Bob Dylan at the Newport Folk Festival in July of 1965. The guitar is expected to bring between $300,000 and $500,000.

Stratocasters of this vintage without notable provenance regularly sell for $30,000 or less. Apparently, rock &rsquon&rsquo roll provenance demands a premium price.

Stratocasters with impressive provenance have sold for impressive prices before. In June 1999, Christie&rsquos sold Eric Clapton&rsquos 1956 Strat for $497,500. In 2004, another Clapton Strat sold for $959, 500. Both of these sales were to benefit the Crossroads Centre, a drug-and-alcohol rehabilitation center founded by Clapton. A third Strat autographed by several celebrities (including Clapton) was sold in 2006 for $2.8 million to benefit the victims of the 2004 Asian tsunami. If rock &rsquon&rsquo roll provenance is worth big bucks, rock &rsquon&rsquo roll provenance attached to a cause is worth even more. But what about the Dylan Stratocaster? What makes this guitar so valuable? It&rsquos not autographed, and it&rsquos not being auctioned to benefit a cause.

Dylan&rsquos performance at Newport was a defining moment in the history of Rock &rsquon&rsquo Roll, so says Rolling Stone magazine.

Auction pundits say that the guitar&rsquos value is tied to its place in rock &rsquon&rsquo roll history. Rolling Stone Magazine marks Dylan&rsquos performance at Newport one of the &ldquo50 Moments that Changed the History of Rock &rsquoN&rsquo Roll.&rdquo Perhaps that&rsquos true but this Strat&rsquos place in history and the price that it might bring at auction is not the most interesting part of this story. In my opinion, the real story is how the guitar came to be in this auction in the first place.

In 1965, the Newport Folk Festival was in its fifth year. The four-day festival featured a who&rsquos-who of the period&rsquos folk music luminaries: Pete Seeger, Joan Baez, Maybelle Carter, and Peter, Paul & Mary among them. A flyer from 1965 lists the performers for the four-day event, but the flyer doesn&rsquot list the program lineup contemporary accounts place the performers in a different order.

A master of ceremonies for the event was festival organizer and ethnomusicologist Alan Lomax, whose field recordings of ethnic music are archived at the Smithsonian Institute. The duty of introducing The Paul Butterfield Blues Band fell to Lomax, and folk purist Lomax&rsquos introduction of Butterfield&rsquos electric ensemble was less than enthusiastic.

Jonathan Taplin, a &ldquoroadie&rdquo (equipment handler) at Newport, says that Dylan was extremely irritated by Lomax&rsquos remarks. Dylan is reported to have said: &ldquoWell (expletive deleted) them if they think they can keep electricity out of here I&rsquoll do it.&rdquo

Dylan, who had always performed solo accompanied by acoustic guitar and harmonica, threw together an impromptu band consisting of guitarist Mike Bloomfield, bassist Jerome Arnold, drummer Sam Lay and organist (and future founder of the band Blood, Sweat and Tears) organist Al Kooper. One quick rehearsal was all they had time for before their performance.

Dylan&rsquos Newport back-up band: (standing from left to right) Mike Bloomfield, Jerome Arnold, Dylan. At organ: Al Kooper. Seated at left: unknown.

When Dylan appeared onstage for his second performance at &rsquo65s Newport Festival, he no longer looked like a &ldquofolkie.&rdquo He sported an orange shirt buttoned at the collar, a black leather jacket, and boots. Slung over his shoulder was the &rsquo64 Strat. No one these days knows where the guitar came from it may have been Dylan&rsquos or it may have been borrowed. Dylan and his backup band opened with &ldquoMaggie&rsquos Farm.&rdquo The crowd was mostly quiet during the performance, but when the song ended the mixed polite applause was broken by a solid wall of booing. Ա video of this performance is available at iTunes.

The trailer for the Bob Dylan DVD &ldquoThe Other Side of the Mirror: Live at the Newport Folk Festival&rdquo shows an interview with an audience member that sums up the crowd reaction to Dylan&rsquos performance: &ldquoWho needs him anymore? He&rsquos accepted&mdashhe&rsquos a part of&mdashyour establishment&mdashforget him.&rdquo

A 1965 flyer for the Newport Folk Festival.

Dylan fans say that this performance changed the course of rock &rsquon&rsquo roll forever. I don&rsquot agree in 1965, the British Invasion was well underway, and groups like The Rolling Stones and The Animals were already repurposing American blues for pop radio. If anything was changed by Dylan&rsquos performance it was the folk music scene, which never quite recovered from Dylan&rsquos &ldquotraitorous act.&rdquo The Newport Festival fell on hard times after 1965 and had ceased operations altogether by 1970, not to re-appear until 1985. The wake of Dylan&rsquos Newport performance paved the way for the folk rock groups of the mid-1960s like The Byrds, Simon & Garfunkel, The Mamas and the Papas, and Crosby, Stills and Nash. These groups were an addition to, rather than a change in, the course of rock &rsquon&rsquo roll.

After the Newport Festival, Dylan is known to have used the Stratocaster several more times, in recording his &ldquoBlonde on Blonde&rdquo album and with Robbie Robertson&rsquos group, The Band. Then, the guitar went missing, along with at least two other guitars. Dylan believed they had been stolen.

Upon the death of her father, New Jersey-ite Dawn Peterson found a Stratocaster guitar and hard-shell case in her father&rsquos attic. The case was printed with the words &ldquoAshes and Sand Inc.&rdquo In the case were handwritten pages of song lyrics.

In the mid-1960s Peterson&rsquos father, Victor Quinto, had been a private pilot for Dylan&rsquos manager Albert Grossman and transported many of Grossman&rsquos clients to gigs. At some point, Quinto found that three guitars had been left on his plane. According to Peterson, Quinto contacted Grossman about the guitars &ldquoseveral times&rdquo but no one ever came to pick them up. So, the guitars stayed at the Quinto home, and 47 years later, the Strat is re-discovered. It is unknown what happened to the other guitars found on the plane.

Dylan recording with the Stratocaster.

Quinto family tradition told that the Strat was Dylan&rsquos guitar, and last year Peterson contacted the staff at the PBS show &ldquoHistory Detectives&rdquo to validate her claim. Dylan&rsquos current attorney, Orin Snyder, says that Dylan denies that the guitar is the &ldquoNewport Strat.&rdquo As the History Detectives&rsquo investigation progressed, attorneys for both Dylan and Peterson discussed their concerns.

The guitar was inspected by vintage instrument specialist Andy Babiuk, who disassembled the guitar to verify the age of the parts, and then compared the wood grain of the guitar body and neck with the corresponding grain in photo enlargements of the Newport Strat. Wood grain, says Babiuk, is like fingerprints: no two pieces of wood are exactly alike. Babiuk says that he is &ldquo99.9-percent sure&rdquo that the guitar is the Newport Strat.

A former Dylan roadie confirmed that the labeling on the guitar case&mdash&ldquoAshes and Sand, Inc.&rdquo &mdashreferred to the company Dylan organized to run his tours. The name of the company was unknown to anyone but Dylan&rsquos inner circle.

History Detectives also sought the advice of Dylan memorabilia expert Jeff Gold to authenticate the handwritten lyrics. Gold says that the handwriting and style are that of Bob Dylan, and are &ldquoobviously real.&rdquo

The History Detectives episode is here:

The experts at Christie&rsquos have reviewed the evidence and agree that the guitar is Dylan&rsquos Newport Strat. Dylan&rsquos attorney and Peterson have reached an agreement about the ownership of the guitar. The auction will proceed as planned.

Will the guitar bring the hoped-for $500,000? In my opinion, this price is low. The $500,000 amount is merely an anchor to start the bidding. I believe that this guitar will bring closer to $1 million. We&rsquoll find out on Dec. 6, and once the results are in, I&rsquoll report back.

Wayne Jordan spent more than 40 years in the music business as a performer, teacher, repairman and music store owner. In 25 years of musical instrument retailing he has bought, sold, rented or repaired thousands of pianos, band & orchestra, combo, and folk instruments. Wayne is currently a Virginia-licensed auctioneer and certified personal property appraiser. For more info, visit Wayne Jordan Auctions .


Բառեր այս պատմության մեջ

boov. to make a sound that shows dislike or disapproval of a performance or action by someone

genren a particular type or category of literature or art

mainstreamadj. largely acceptable and widespread

միտումn a general direction of change: a way of behaving, proceeding, etc. that is developing and becoming more common

confrontationn a situation in which people, groups, etc., fight, oppose, or challenge each other in an angry way

պատռվածքn a break, opening or area of damage

emergev. to rise or appear ից a hidden or unknown place or condition: to come out into view


Հրաժարում

Այս կայքի գրանցումը կամ օգտագործումը նշանակում է մեր Օգտվողի պայմանագրի, Գաղտնիության քաղաքականության և Cookie- ի հայտարարության և Ձեր Կալիֆոռնիայի գաղտնիության իրավունքների ընդունում (Օգտվողի պայմանագիրը թարմացվել է 1/1/21. Գաղտնիության քաղաքականությունը և Cookie- ի հայտարարությունը թարմացվել են 5/1/2021):

© 2021 Advance Local Media ՍՊԸ: Բոլոր իրավունքները պաշտպանված են (Մեր մասին):
Այս կայքի նյութը չի կարող վերարտադրվել, տարածվել, փոխանցվել, պահվել կամ այլ կերպ օգտագործվել, բացառությամբ Advance Local- ի նախնական գրավոր թույլտվության:

Համայնքի կանոնները կիրառվում են այն ամբողջ բովանդակության համար, որը դուք վերբեռնում եք կամ այլ կերպ ներկայացնում եք այս կայքին:


Դիտեք տեսանյութը: SZEMERE NAP, Elektromos orgona avatás, 2012. augusztus 26. (Հունվարի 2022).